Jazz Dobry nad Dolinką - Smoczyński - Cagwin - Smoczyński - koncert (muzyka) | Bilety Online, Opis, Recenzje | 2026, 2027

Służewski Dom Kultury i Fundacja EuroJAZZ zapraszają na koncert cyklu „Jazz Dobry nad Dolinką”!

Mateusz Smoczyński – skrzypce
Jarrod Cagwin – perkusja
Jan Smoczyński – instrumenty klawiszowe, organy Hammonda

Dream Team złożony z wirtuoza skrzypiec, kompozytora oraz współtwórcy legendarnego Atom String Quartet, Mateusza Smoczyńskiego, jednego z najbardziej cenionych pianistów, producentów muzycznych a także wielokrotnego laureata nagrody Fryderyk, Jana Smoczyńskiego oraz wybitnego amerykańskiego perkusisty i pedagoga Jarroda Cagwina!

Smoczyński - Cagwin - Smoczyński w swojej twórczości świadomie i z szacunkiem czerpią z bogatych tradycji – od europejskiej klasyki, przez mainstreamowy jazz, aż po muzykę etniczną różnych rejonów świata – jednak głównym motorem ich wspólnych działań pozostają odważne, brzmieniowe eksperymenty.

Mateusz Smoczyński – skrzypek, kompozytor, band-leader, swobodnie poruszający się pomiędzy gatunkami. Jest współzałożycielem Atom String Quartet i New Trio, liderem kwintetu, tworzy duet z wiolonczelistą Stephanem Braunem. W ostatnich latach Mateusz Smoczyński z powodzeniem poświęca się kompozycji, która wymyka się jednoznacznym klasyfikacjom, łącząc muzykę symfoniczną, jazz i improwizację. Jest autorem pięciu koncertów skrzypcowych z towarzyszeniem orkiestry, w tym: „Adam’s Apple” na skrzypce, „2PiX” na skrzypce i saksofon, wykonanym wspólnie z Branfordem Marsalisem, oraz „Fallen Angel”, napisanym dla Janusza Olejniczaka. Jest także twórcą suity jazzowej „Over the Clouds” wykonywanej z Markusem Stockhausenem oraz kwartetu smyczkowego „Obrazki z Warszawy”, który ukazał się w 2024 roku na płycie Universum. Jego koncert skrzypcowy „Adam’s Apple” został wydany na płycie przez Warner Music (2024). Laureat Fryderyka 2025 w kategorii Jazzowy Kompozytor Roku.

Jan Smoczyński – pianista, kompozytor, aranżer i producent muzyczny, swobodnie poruszający się w bardzo szerokim spektrum stylistycznym. Jest współzałożycielem grupy June i zespołu „owca”, tworzy z bratem formacje Mateusz Smoczyński Quintet oraz New Trio, a także pełni funkcję kierownika muzycznego w zespołach m.in. Kamila Bednarka i Kayah. Od lat Jan Smoczyński z powodzeniem poświęca się produkcji muzycznej i realizacji dźwięku, łącząc jazz z szeroko pojętą muzyką rozrywkową. Jest autorem aranżacji do entuzjastycznie przyjętych projektów, w tym „Głosy Gór”, wykonywanego m.in. w nowojorskiej Carnegie Hall, oraz opracowań orkiestrowych na koncertową płytę Artura Rojka w NOSPR. Jako producent stoi za brzmieniem przebojowych albumów i utworów takich artystów jak Bovska, Kamil Bednarek czy Kayah. Jest także założycielem cenionego studia nagraniowego i wydawnictwa Tokarnia 2.0. Laureat nagrody Fryderyk 2017 w kategorii Muzyka Źródeł oraz 2026 w kategorii Album Roku Jazz Eksperymentalny.

Jarrod Cagwin – perkusista urodzony i wychowany w wiejskiej części stanu Iowa w środkowych Stanach Zjednoczonych, w 1992 roku otrzymał stypendium na naukę w Berklee College of Music w Bostonie, w stanie Massachusetts. Tam zetknął się z niezwykle kosmopolityczną atmosferą muzyczną, przebywając wśród studentów pochodzących ze wszystkich zakątków globu. Uczył się gry na instrumentach perkusyjnych i perkusji pod kierunkiem profesora Jameya Haddada oraz poznał różnorodne techniki gry na bębnach ręcznych z Indii, Bliskiego Wschodu, Afryki Północnej i Brazylii. W 1999 roku rozpoczął współpracę z Rabih Abou-Khalil Group, a wkrótce potem przeniósł się do Europy, gdzie od tego czasu aktywnie koncertuje i naucza na całym kontynencie. Ściśle współpracuje z firmą Eckermann Drums w Wiedniu (Austria), projektując bębny obręczowe i zestawy perkusyjne. Odbył liczne podróże i prowadził szeroko zakrojone badania terenowe na Bliskim Wschodzie oraz w Afryce Północnej i Zachodniej, co zaowocowało wypracowaniem unikalnego stylu gry na instrumentach perkusyjnych i zestawie perkusyjnym. Obecnie dzieli swój czas między Stambuł a Europę Zachodnią. Jest perkusjonistą cieszącej się międzynarodowym uznaniem tureckiej piosenkarki Sezen Aksu, a także stałym wykładowcą w Państwowym Konserwatorium Muzycznym w Stambule. W 2010 roku nakładem Ensemble Modern Media ukazała się jego metoda treningu rytmicznego „One by One” oraz towarzysząca jej kompozycja „5 vor 7 vor 6”. Jego pozostałe osiągnięcia koncertowe i studyjne obejmują współpracę z takimi artystami jak: Fahir Atakoğolu, Erkan Oğur, Derya Türkan, Bekir Ünlüataer, Joachim Kühn, Gvork Dabaghyan, Charlie Mariano, Michel Godard, Gabriele Mirabassi, Luciano Biondini, Ricardo Ribeiro, Dusko Goykovich, Mehmet Emin Bitmez, Kudsi Erguner, Jean-Luc Fillion, Dalia Faitelson, Ferenç Snetberger, Dave Bargeron, Antonio Hart, Howard Levy, Joe Beck i Dave Samuels. Jest również artystą gościnnym w Ensemble Modern i The Next Step Percussion Group, a także występował jako główny solista z Orkiestrą BBC, Macedońską Orkiestrą Symfoniczną oraz niemiecką Bundesjugendorchester.