Premiera koncertowa nawiązująca do repertuaru z autorskiej płyty Waldemara Knade „Stories” nagranej we wnętrzach Pałacu w Lubostroniu, a wydanej w 2023 roku przy wsparciu Urzędu Marszałkowskiego Województwa Kujawsko-Pomorskiego w Toruniu.
Na koncercie zobaczymy i usłyszymy większość muzyków, którzy współtworzyli ten niezwykły album. Wykonają nie tylko program z płyty „Stories” ale też materiał przygotowywany na płytę kolejną. Wystąpią:
- Waldemar Knade – altowiolista, aranżer i kompozytor. Absolwent Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, muzyk orkiestrowy, później też solista–kameralista orkiestry Capella Bydgostiensis. Brał udział w XI sesji The Jeunesses Musicales World Orchestra pod batutą Cristóbala Halfftera oraz Waltera Wellera, gdzie jako soliści wystąpili Yehudi Menuhin i Felix Schmidt. Współpracował m. innymi z Krzysztofem Ścierańskim, Krzysztofem Majchrzakiem, Teatrem Tworzenia J. Pijarowskiego, Bogdanem Mizerskim, Włodzimierzem Kiniorskim, Jerzym Mazzollem, Józefem Skrzekiem, Milo Kurtisem, Stevem Kindlerem (USA), Warrenem Benbowem (USA). W 2013 roku nagrał z Grant Calvinem Westonem (USA) płytę „Weston & Knade – Metamorphosis” prze współudziale z Michałem Rybką, Karolem Kornilukiem, Jeffreyem Kriegerem (USA), Michałem Kielakiem, Kubą Galińskim. W 2023 roku nagrał autorską płytę „Waldemar Knade – Stories” z udziałem Jorgosa Skoliasa, Jerzego Mazzolla, Cezarego Konrada i gośćmi: Eweliną Wiżentas, Łukaszem Fijałkowskim, Bogdanem Mizerskim, Michałem Rybką, DJ Paulo B.O.K.
- Cezary Konrad – perkusista jazzowy, kompozytor, aranżer, doktor nauk muzycznych. Absolwent Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie gdzie angażował się w działalność zespołów perkusyjnych m.in. Young Percussion Studio oraz Warszawskiej Grupy Perkusyjnej. Współpracował z Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie oraz z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod batutą m.in. Krzysztofa Pendereckiego, Jana Krenza, Jerzego Semkowa, Emmanuela Krivine’a, Yehudi Menuhina, Justusa Frantza. Współpracował z czołówką polskiego jazzu: Zbigniewem Namysłowskim, Jarosławem Śmietaną, Tomaszem Stańko, Leszkiem Możdżerem, Wojciechem Karolakiem, Andrzejem Kurylewiczem, Krzesimirem Dębskim, Włodkiem Pawlikiem, Anną Marią Jopek, Markiem Napiórkowskim, Krzysztofem Herdzinem, Henrykiem Miśkiewiczem, Piotrem Baronem, Piotrem Wojtasikiem, Krzysztofem Ścierańskim, Adamem Bałdychem oraz z gwiazdami światowymi takimi jak Pat Metheny, Randy Brecker, Mike Stern, Gregory Porter, Arturo Sandoval, Maria Schneider, Didier Lockwood, Jim Beard, Gary Husband, Mino Cinelu, Karrin Allyson, Joe de Franco, Mike Richmond, Deborah Brown. Lider własnych zespołów (albumy: „Meeting in Kraków”- 1995; „One mirror..many reflections”- 2000; „On Classical”- 2015), wziął udział w nagraniu ponad 150 płyt. Zagrał na uhonorowanym Grammy albumie „Night in Calisia”, z muzyką Włodka Pawlika. laureat nagrody „Mateusza” programu III Polskiego Radia (1993) oraz Stypendium im. Krzysztofa Komedy (1993), w latach 1992- 2016 nieprzerwanie najlepszy perkusista jazzowy w plebiscycie Jazz Top, miesięcznika Jazz Forum. W latach 2006-2009 wybrany najlepszym perkusistą Jazz/Latin/funk wg. czytelników miesięcznika Top Drummer. W 2014 r. zdobył nagrodę „Eugeniusza”, dla najlepszego perkusisty Jazz/ Fusion, a w 2018 r. Polską Nagrodę Perkusyjną w magazynie ,,Perkusista”. Obecnie też wykładowca na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.
- Jorgos Skolias – wokalista i kompozytor greckiego pochodzenia. Legenda muzycznej awangardy i alternatywy, wirtuoz wokalu. Obdarzony charyzmatyczną barwą głosu, mistrz improwizacji. Rozwinął całkowicie własną i niepowtarzalną paletę brzmień wokalnych, której korzeni można upatrywać zarówno w Grecji, Mongolii, Tuwie czy w kulturze Afryki i Indii. Samodzielnie opanował technikę śpiewania harmonicznego, nazywanego również gardłowym. Zawodową działalność rozpoczynał w formacji „KRZAK”, obecnie zajmuje się nowymi wizjami muzyki, pracując ze Zbigniewem Wegehauptem, zespołami „Young Power”, ”Tie Break”, „Pick Up & Free Cooperation”, „Osjan”, Radosławem Nowakowskim (perkusjonistą zespołu „Osjan”), Tomaszem Stańko, Terje Rypdalem, Nikosem Touliatosem, Bronisławem Dużym, Bogdanem Hołownią, Zbigniewem Namysłowskim, Krzysztofem Knittlem, Arturem Dutkiewiczem, Jarosławem Besterem, Joachimem Menclem, Mino Cinelu, Theo Spassovem, Pawłem Kaczmarczykiem, braćmi Oleś, Antonisem Skoliasem i innymi. Występował m.in. na Jazz Jamboree, Jazzie nad Odrą, w Jarocine, Jazz Juniors, Solo Duo Trio, Rawie Blues oraz na festiwalach w Belgii, Szwecji, Berlinie, Moskwie, Norwegii, Grecji. Uczestniczył w licznych nagraniach muzyki teatralnej i filmowej, jego głos brzmi na ponad 70 płytach.
- Jerzy Mazzoll – wg Jazz Forum jeden z najciekawszych klarnecistów w Polsce. Kompozytor i autor tekstów, pierwszy polski basklarnecista, twórca gatunku jass, wybitny improwizator. Wykorzystuje zarówno elementy klasyki jak i muzyki współczesnej. Preprezentuje linię jazzowych klarnecistów: Goodman, La Porta, Giufree, Lacy(ss). Współpracował z czołówką europejskiego jazzu, muzykami takimi jak Petere Brotzmann, Bogusław Schaeffer, Kazuhisa Uchihashi, Tomasz Stańko, Django Bates, Alfred Harth, Shoji Hano, Olga Szwajgier, Roscoe Mitchell, Fred Frith, Tony Oxley. Ten ostatni, znany perkusista, wyprodukował płytę Mazzolla „Newborn” trio Perplex: Mazzoll – Chastka – Hölker, wydaną w Europie Zachodniej. Słuchacze znają Mazzolla z płyt pod jego nazwiskiem, jak „Rozmowy s Catem” we współpracy z Kazikiem Staszewskim, zagrała na płycie „12 groszy” Kazika, ci na płytach formacji Kury Tymona Tymańskiego. Autor muzyki do awangardowych filmów i multimedialnych instalacji (Bolero, Point City, Midnight Shakespeare) w Polsce, Holandii i Niemczech. Skomponował muzykę do pełnometrażowego filmu fabularnego „Jutro będzie niebo” w reż. J. Marszewskiego i filmu dokumentalnego „Słowa jak ściany” o Małgorzacie Hillar (TVP2). W 2022 ukazała się jego najnowsza płyta Mazzolla „Być”, skomponowana i wyprodukowana razem z Michałem Szturomskim (Duchy, Afro Kolektyw).
- Łukasz Fijałkowski – gitarzysta, kompozytor, poruszający się swobodnie zarówno po rocku jak i po jazzie. Twórca formacji Fijałkowski Project, z którą nagrał dwie płyty z muzyką instrumentalną. Członek kwintetu Jazz Friends, z którą wykonuje standardy złotej ery swingu. Występował zarówno na dużych festiwalowych scenach m.in. Jarocin, Woodstock, Cieszanów” jak i kameralnych klubach w całym kraju.
- DJ Paulo – muzyk instrumentalista, turntablista. Członek bydgoskiego zespołu B.O.K oraz kolektywu What Da Funk, poruszających się w szerokich ramach muzycznych często ocierających się o kulturę hip-hopu, której jest fanem. Do końca lat 80tych hołdował różnym stylom muzycznym, inspirowany Queen, Princem, Madonną, poprzez E.M.F, Technotronic, Black Box, Massive Attack, Public Enemy, Beastie Boys, Gang Starr do jungle’owego DJ’a Remarc’a i Tresor Rec. Na twórczości tej ostatniej wytwórni realizował pierwsze szlify dj’skie w miksowaniu płyt winylowych. Na scenie od 1999 roku, od 2002 aktywny w klubach Bydgoszczy. Rozpoznawalny uczestnik sceny dj’skiej, został zaproszony do współpracy w składzie BiszOerKay (obecnie B.O.K), gdzie realizuje się jako DJ do dziś.
- Michał Rybka – basista, kontrabasista, keyboardzista, kompozytor i aranżer, magister sztuki. Kluczowy współtwórca albumu Mariusza Lubomskiego „Sęk You” – pełnił funkcję producenta muzycznego oraz grał na basie i klawiszach. Regularnie występuje z Lubomskim na koncertach. współpracował też z Grzegorzem Hyży. W Kujawsko-Pomorskim Teatrze Muzycznym w Toruniu działał przez wiele lat jako muzyk, aranżer i kierownik muzyczny spektakli. Brał udział m.in.. w produkcjach muzycznych i spektaklach dla dzieci. Od 2023 roku corocznie przygotowuje oprawę muzyczną i aranżacje na Koncert Gwiazd Święta Województwa Kujawsko-Pomorskiego – jedno z najważniejszych wydarzeń muzycznych regionu. Współpracował przy tym z takimi artystami jak: Tomasz Organek, Natasza Urbańska, Ewelina Flinta, Wojciech Baranowski, Piotr Rogucki, Marysia Sadowska, Joanna Zagdańska, Krzysztof Cugowski, Ewa Bem, Natalia Kukulska, Justyna Steczkowska, Kamil Bednarek, Michał Szpak, Jamal, Viki Gabor, Ania Rusowicz, Urszula, Kasia Kowalska, Natalia Nykiel. W 2025 roku koncertował w Japonii – w Osace w ramach programu kulturalnego EXPO 2025.
Recenzje i opinie: Jazz u Hoffmana: Friends’ Stories Project
Brak recenzji