SWING CLUB - Krzysia Górniak Quartet feat. Rui Teles | Bilety Online, Opis, Recenzje | 2025, 2026

Krzysia Górniak - gitara
Piotr Wrombel - fortepian
Michał Jaros - kontrabas
Marcin Jahr - perkusja
Rui Teles – wokal

W kwietniowym koncercie Swing Club wystąpi Krzysia Górniak Quartet. Gościem specjalnym koncertu będzie portugalski wokalista Rui Teles.
Liderka zespołu, Krzysia Górniak, to jedna z najlepszych gitarzystek jazzowych w Europie, kompozytorka, producentka i aranżerka, absolwentka Uniwersytetu Muzycznego i Sztuki Dramatycznej w Grazu (Austria), która na swoim koncie ma liczne publikacje oraz koncerty w Polsce i Europie. Tworzy ona muzykę ilustracyjną, przepełnioną emocjami i nastrajającą do przemyśleń. Wnosi do świata muzycznego wyjątkowy koloryt - jej delikatność i kobiecość w połączeniu z niezwykłą biegłością muzyczną i wirtuozerią jest unikatem w przestrzeni artystycznej. Artystka posiada własny styl, jasną osobowość muzyczną i jest rozpoznawalna dzięki ciepłemu, dojrzałemu brzmieniu. Pozostali muzycy zespołu - Piotr Wrombel, Michał Jaros i Marcin Jahr - to świetna, topowa, profesjonalna sekcja rytmiczna, każdy z muzyków ma na koncie udział w wielu prestiżowych projektach, własne kompozycje i publikacje. Artyści wyróżniają się doskonałym wykształceniem i wieloletnim doświadczeniem.
Krzysia Górniak Quartet zaprezentuje autorskie kompozycje jakie zostały wydane na 2 ostatnich płytach Krzysi Górniak: Moments (2016) i Memories (2020). Jest to nowoczesne i oryginalne oblicze jazzu z elementami smooth. Artyści dzięki podróżom, wykształceniu, ogromnemu doświadczeniu realizują muzykę na wielu odrębnych płaszczyznach brzmieniowych. Duży ładunek emocjonalny łączy się tutaj z głębią przekazu a śpiewne i liryczne tematy - nasycone nostalgicznymi obrazami - przeplatają się z żywiołowymi fragmentami, gdzie dominuje radość i kreatywność. Miejscami pobrzmiewają elementy polskiej muzyki ludowej oraz world music, to słowiańska śpiewność silnie osadzona w korzeniach improwizacji jazzowej.
Muzykom będzie towarzyszyć gościnnie Rui Teles, dlatego też w jego wykonaniu oprócz kompozycji Krzysi Górniak - w wersji wokalno-instrumentalnej - usłyszymy również portugalskie klasyki. W roku 2022 Krzysia Górniak i Rui Teles, założyli zespół Astrolabe i wydali album o tym tytule. Astrolabe to muzyczny rejs u wybrzeży Portugalii, łączący polską, słowiańską wrażliwość z portugalską nostalgią fado. Premiera albumu Astrolabe Krzysia Górniak & Rui Teles miała miejsce 4.12.2022, materiał jest promowany singlem Sweet Almonds, który skomponowała Krzysia Górniak, a słowa napisał Rui Teles.

RUI TELES – wokalista, kompozytor i autor testów, pochodzący z północnej części Portugalii. Swoją muzyczną wrażliwość rozwijał mieszkając i koncertując 15 lat w Lizbonie. Najwięcej inspiracji chłonął w jej najstarszej dzielnicy – Alfamie, która smakuje zielonym winem, pachnie oceanem, a na jej ulicach nostalgiczne fado miesza się z różnobarwnymi dźwiękami państw Luzofonii. Artysta sześć lat temu przeprowadził się do Polski na Mazury. Tutaj zakochał się, założył rodzinę i otworzył restaurację portugalską. Obecnie koncertuje z zespołem Astrolabe.

KRZYSIA GÓRNIAK - jedna z najlepszych gitarzystek jazzowych w Europie, kompozytorka, producentka i aranżerka. To gitarzystka obdarzona niezwykłą wrażliwością artystyczną, od wielu lat koncertuje na scenach w Polsce i za granicą, a także w filharmoniach i teatrach m.in. w Austrii, Francji, Niemczech, Grecji, Słowenii. Jej sposób grania to połączenie wirtuozerii z subtelną kobiecością, odnajduje się w wielu stylach muzycznych, swobodnie poruszając się w różnych konwencjach. Współpracuje z muzykami jazzowymi, a także grywa z orkiestrami symfonicznymi i kwartetami smyczkowymi. Oprócz grania zajmuje się, także malarstwem i rysunkiem. Jest absolwentką Liceum Plastycznego w Warszawie (1993), Wydziału Jazzu oraz Policealnego Studium Jazzu przy Zespole Państwowych Szkół Muzycznych II stopnia im. F. Chopina w Warszawie (1997), Wydziału Filozofii na Uniwersytecie Warszawskim (2000) oraz Uniwersytetu Muzycznego i Sztuki Dramatycznej w Grazu (Austria) w klasie gitary jazzowej (2003). Bierze udział w wielu projektach jazzowych o zróżnicowanym charakterze współpracując, między innymi z takimi zespołami i artystami jak: Orkiestra Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot pod dyrekcją Wojciecha Rajskiego, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach pod dyrekcją Macieja Tarnowskiego, Orkiestra Symfoniczna im. Karola Namysłowskiego pod dyrekcją Tadeusza Wicherka, Atom String Quartet, Barock Quartet, Frank McComb, Marcin Jahr, Michał Jaros, Paweł Pańta, Wojciech Gogolewski, Krzysztof Ścierański, Wojciech Pilichowski, Maciej Miecznikowski, Kuba Badach. Kompozycja Krzysi Górniak Blue z płyty Ultra znalazła się w finale konkursu kompozytorskiego International Songwriting Competition 2005, gdzie jurorami byli m.in. Tom Waits, Joss Stone, Sonny Rollins, Macy Gray, John Scofield czy Steve Vai, a na 15 tys. zgłoszeń do finału przeszło tylko 12 piosenek.
Światowej sławy amerykański gitarzysta jazzowy - Pat Metheny- tak napisał o jej pierwszej płycie Tales: „I have been listening to your CD - and you all sound really good on there! Nice blend between you and I think it is great that you seem to be working hard on trying to get your own group sound and concept happening!”.
W plebiscycie za 2018 rok, czytelnicy Jazz Forum umieścili Krzysię Górniak wśród dziesięciu
najlepszych polskich gitarzystów jazzowych. Artystka wydała sześć autorskich płyt: Tales(2002), Ultra (2004), Emotions (2009), Feelings (2012), Moments (2016), Memories( 2020) i współtworzyła projekty, takie jak: Garden Of Love (2018), Tribute to Nat King Cole (2015).

PIOTR WROMBEL - pianista, kompozytor, aranżer, Absolwent Wydziału Jazzowego Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie profesora Wojciecha Niedzieli w 2002r. Uczestnik festiwali i konkursów jazzowych takich jak: Jazz Juniors, Jazz nad Odrą, Konkurs Improwizacji Jazzowej, laureat XXV Pomorskiej Jesieni Jazzowej w 1999 roku w Sextecie Jerzego Małka uhonorowanym przez publiczność nagrodą Klucz do kariery, a także zdobywca nagrody dla najlepszego instrumentalisty podczas III Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Zespołów Jazzowo-Bluesowych w roku 2000 w Gdyni. Brał udział w wielu projektach jazzowych o zróżnicowanym charakterze współpracując z takimi artystami jak między innymi Jan Ptaszyn Wróblewski, Zbigniew Namysłowski, Jarek Śmietana, Wojciech Mrozek, Piotr Baron, Krzysztof Przybyłowicz, Piotr Biskupski, Adam Czerwiński, Zbigniew Lewandowski, Krzysztof Zawadzki, Mike Russel i Krzesimir Dębski. Jest także aktywny na scenie muzyki gospel i pop. Do grona wokalistek i wokalistów z którymi występował należą: Edyta Górniak, Ewa Uryga, Kasia Cerekwicka, Tatiana Okupnik, Marysia Sadowska, Kasia Klich, Krzysztof Kiljański, Janusz Szrom i inni. Grał także w big-bandach jazzowych Zbigniewa Namysłowskiego i Jerzego Szymaniuka oraz orkiestrach rozrywkowych takich jak Kukla Band, Alex Band i Orkiestra Tomka Szymusia. Od 2008 roku prowadzi działalność pedagogiczną na Uniwersytecie Lubelskim im. Marii Curie Skłodowskiej oraz w Zespole Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina i Policealnym Studium Jazzowym przy ulicy Bednarskiej w Warszawie. Od kilku lat bierze udział w Międzynarodowych Warsztatach Jazzowych w Chodzieży kierując sekcją rytmiczną akompaniującą wokalistom jazzowym w klasie Janusza Szroma.

MICHAŁ JAROS - kontrabasista, absolwent Wydziału Jazzu i Policealnego Studium Jazzu przy Zespole Państwowych Szkół Muzycznych II stopnia im. F. Chopina w Warszawie, oraz Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. W 1996 roku na festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu został uznany za Nową Twarz Polskiego Jazzu otrzymując nagrodę Grand Prix. W tym samym roku wraz z zespołem The Newest Quartet otrzymał III nagrodę oraz wyróżnienie, a w 2002 roku razem z Pawłem Kaczmarczykiem i Pawłem Dobrowolskim I nagrodę w konkursie Jazz Juniors w Krakowie. W 2003 roku został laureatem nagrody Grand Prix w konkursie jazzu tradycyjnego Hot Jazz Spring w Częstochowie, otrzymując statuetkę Swingującego Kruka. W 2009 roku został laureatem Festiwalu Folkowego Polskiego Radia. Otrzymał Stypendium Artystyczne Ministra Kultury i Sztuki za wybitne osiągnięcia (1997). Brał udział w najważniejszych festiwalach: Jazz Jamboree (2007), Jazz nad Odrą, Jazz Juniors (Kaczmarczyk/Jaros/Dobrowolski Trio 2002), Vocingers Żory (2008, 2009, 2010, Grzegorz Karnas Quintet), Pomorska Jesień Jazzowa, Zmagania Jazzowe (2007, 2008), Crest Jazz Vocal Festival (Grzegorz Karnas Quintet), Amiens Jazz Festival (Shockolad, 2010), Baku Jazz Festival (Grzegorz Karnas Quintet), Jazz Bez (Shockolad), Ethno Jazz Festival (Dominik Bukowski Quintet 2008), Jazz Fest Brno ( Grzegorz Karnas Quintet, 2009), Kaunas Jazz Festival (Piotr Wojtasik Quartet) Jazzy Colors Festival (Radek Nowicki Quartet), Kulturama Jazz Fest (Grzegorz Karnas Quintet 2009), Novum Jazz Festiwal (Piotr Baron Quartet, 2008), EuroMed Music Festival III (Luis Peixoto, Eredics Salamon, Nebojsa Brdaric, Ayman Mabrouk, 2010). Koncertował z czołowymi muzykami polskiej i zagranicznej sceny jazzowej, takimi jak: Ishmael Wadada Leo Smith, Ronnie Cuber, Judy Bady, David Linx, Patricia Barber, Dorużka, Jerome Sabbagh, Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Piotr Wojtasik, Maciej Sikała, Piotr Baron, Grażyna Auguścik, Aga Zaryan, Grzegorz Karnas, Bernard Maseli, Michał Tokaj, Marek Dyjak. Do ostatnich nagrań płytowych należą: Radek Nowicki Quartet Live, Number One (Shockolad), I Remember (Michał Wróblewski Trio), Karnas (Grzegorz Karnas), Kolędy i Sczedrivki (Babooshki), Starsi Panowie (Maciej Maleńczuk, Paweł Kukiz, Kayah, Ewelina Flinta, Renata Przemyk).

MARCIN JAHR - perkusista jazzowy, edukację muzyczną na instrumentach perkusyjnych rozpoczął w 1983 roku w Liceum Muzycznym w Bydgoszczy, w klasie prof. Janusza Mikołajczaka. Liceum Muzyczne ukończył w 1988 roku z wyróżnieniem. Jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. Stanisława Proksy (studia na tej uczelni w latach 1988-1992). Uzyskał tytuł magistra sztuki – specjalizacja w zakresie instrumentów perkusyjnych. Był związany z bydgoskimi klubami muzycznymi (m.in. Bogartem i Mózgiem) i różnymi formacjami muzycznymi. Profesjonalną karierę rozpoczął w Kwintecie Jana "Ptaszyna" Wróblewskiego (1987). Później współpracował m.in. z Garrisonem Fewellem, Nicolasem Simionem, Joachimem Menclem, Piotrem Wojtasikiem (CD pt. Lonely Town zostało uznane przez czytelników czasopisma Jazz Forum Płytą Roku 1995), Mieczysławem Szcześniakiem, Kubą Stankiewiczem, Lorą Szafran z zespołem New Presentation, Karolem Szymanowskim, Brandonem Furmanem i Jackiem Niedzielą, Piotrem Baronem, Zbigniewem Namysłowskim; okazjonalnie z Tomaszem Stańko, Januszem Muniakiem, Leszkiem Kułakowskim, Krzysztofem Herdzinem, Michałem Kulentym i z wieloma innymi. Z większością z tych wykonawców nagrał ok. 20 płyt dla różnych wytwórni.

Wydarzenie biletowane. Bilet 40 zł

dosępność:

*pętla indukcyjna