Tango Ritual. Najpiękniejsze utwory Astora Piazzolli | Bilety Online, Opis, Recenzje | 2026, 2027

TANGO RITUAL. KONCERT NAJPIĘKNIEJSZYCH UTWORÓW ASTORA PIAZZOLLI.

Kochasz TANGO? Ten koncert jest dla Ciebie!

Gorące argentyńskie rytmy!

Namiętność i pasja!

Muzyczna wirtuozeria!

Spotkanie klasyki z żarem tanga!

Utwory legendarnego Astora Piazzolli usłyszymy w pełnym emocji, stylowym i mistrzowskim wykonaniu formacji TANGO RITUAL, którą tworzą wybitni instrumentaliści. Na czele formacji stoi Klaudiusz Baran – mistrz bandoneonu i pierwszy akordeonista uhonorowany nagrodą FRYDERYK w kategorii Album Roku Muzyka Kameralna za płytę Astor Piazzolla – Tango (2023).
W skład zespołu wchodzą:
Klaudiusz Baran – bandoneon
Christian Danowicz – skrzypce
Andrzej Olewiński – gitara
Kuba Matuszczyk – fortepian
Michał Sobuś – kontrabas
Program koncertu, to pełne pasji, dramatyzmu i liryzmu spotkanie z muzyką Astora Piazzolli – argentyńskiego kompozytora. Jego tanga to ponadczasowy język wyrażania namiętności, melancholii i wolności.
W programie pojawią się m.in. cykl „anielski” – Milonga del Ángel, Muerte del Ángel i Resurrección del Ángel, który opowiada muzyczną historię upadku i odkupienia, balansując między nostalgią a dramatem; wirtuozowski Kicho, zadedykowany kontrabasiście jego zespołu, a także drapieżny Escualo (czyli „rekin”) – inspirowany pasją Piazzolli do wędkowania.
Astor Piazzolla dokonał muzycznej rewolucji łącząc tango z elementami jazzu, muzyki klasycznej i współczesnej. Choć jego „tango nuevo” początkowo budziło kontrowersje, dziś jego utwory wykonywane są na całym świecie – od klubów po sale koncertowe – przez największych artystów. Piazzolla udowodnił, że tango może być muzyką wysoką, pełną emocji, intelektu i ducha.

Projekt powstał z inicjatywy Klaudiusz Barana – akordeonisty, bandoneisty, profesora sztuk muzycznych, który w latach 2016-2024 pełnił funkcję rektora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, a w 2003 jako pierwszy akordeonista otrzymał nagrodę FRYDERYK w kategorii Muzyka Kameralna za album „Astor Piazzolla – Tango”. W 2020 roku otrzymał kolejne dwie statuetki FRYDERYK w kategoriach: Album Roku Muzyka Symfoniczna oraz Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej za album „100 na 100. Muzyczne Dekady Wolności”.

Klaudiusz Baran ze swobodą porusza się w różnorodnym repertuarze wielu epok, największe jednak uznanie wzbudzają jego interpretacje muzyki najnowszej, w tym 50 prawykonań dzieł solowych, kameralnych i z towarzyszeniem orkiestr, z których większość była mu dedykowana albo powstała z jego inspiracji.

Jednak jego wielką namiętnością jest argentyńskie tango, w szczególności związane z Astorem Piazzollą tango nuevo, wirtuozowsko wykonywane na bandoneonie, który jako pierwszy polski instrumentalista wprowadził na sale koncertowe.

Christian Danowicz – koncertmistrz NFM Orkiestry Leopoldinum, z którą regularnie występuje jako solista i dyrygent. Jest absolwentem Konserwatorium Muzycznego w Tuluzie w klasie skrzypiec Gillesa Colliarda (dyplom z wyróżnieniem). W 2010 r. ukończył studia magisterskie na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec Julii i Krzysztofa Jakowiczów oraz studia licencjackie w klasie dyrygentury symfoniczno-operowej Antoniego Wita i Tomasza Bugaja. Uzyskał stopień doktora, a następnie doktora habilitowanego w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie obecnie prowadzi klasę skrzypiec. Od 2018 r. prowadzi również klasę skrzypiec na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie

Ma na swoim koncie występy w USA, Argentynie, Wenezueli, Niemczech, Szwajcarii, we Francji, Włoszech, na Ukrainie, Litwie i w Polsce, gdzie jako solista koncertował z towarzyszeniem wielu znakomitych orkiestr filharmonicznych.

Tango przybliżył mu ojciec, skrzypek pochodzący z Buenos Aires, współpracujący niegdyś z Astorem Piazzollą. Artysta gra na instrumencie Nicolasa Vuillaume’a.

Andrzej Olewiński – absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Ryszarda Bałauszko, studiował róweniż w Real Conservatorio Superior de Musica „Victoria Eugenia” w Granadzie pod kierunkiem profesor Glorii Mediny. Jako solista, kameralista oraz muzyk sesyjny występował na licznych festiwalach w Polsce i za granicą. Współpracował z wieloma czołowymi orkiestrami: Concerto Avenna, AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, Orkiestra Opery Narodowej, Orkiestra Narodowego Forum Muzyki Filharmonii Wrocławskiej, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, Orkiestra Teatru Wielkiego w Poznaniu oraz Orkiestra Akademii Beethovenowskiej.

W roku 2023 brał udział w inscenizacji tango-opery Astora Piazzolli „Maria de Buenos Aires” w Teatrze Narodowym w Warszawie, wykonując solową partię gitary elektrycznej. Na swoim koncie ma współpracę z wybitnymi dyrygentami i kompozytorami – Markiem Mosiem, Janem Stokłosą, Pawłem Lucewiczem, Januszem Stokłosą, Mateuszem Dębskim, a także Bartoszem Chajdeckim. Spotkanie z tym ostatnim zaowocowało nagraniem ścieżek dźwiękowych do seriali: Chyłka”, „Czas Honoru”, „Kruk. Szepty słychać po zmroku”, a także filmów: „Powstanie Warszawskie”, „Jestem Mordercą”, „Najlepszy” oraz „Bogowie”.

Od lat związany jest z warszawską sceną teatralną. Brał udział w kilkudziesięciu spektaklach wystawianych na deskach Teatru Rampa, Och-Teatru, Teatru Polonia, Studio Buffo, Teatru Ateneum, Teatru Współczesnego oraz Teatru Syrena.

Jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz zdobywcą wielu prestiżowych nagród w krajowych i międzynarodowych konkursach gitarowych, zdobył m.in.: Grand Prix w Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Łodzi, w Jarosławiu, II miejsce w Międzynarodowym Konkursie Gitarowym im. Celedonio Romero w Maladze (Hiszpania), I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Gitarowym im. Joaquina Rodrigo w Bojano (Włochy, II miejsce w Międzynarodowym Konkursie Gitarowym im. Mauro Giullianiego w Bari (Włochy).

Jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

Kuba Matuszczyk – Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie fortepianu prof. Elżbiety Tarnawskiej oraz prof. Andrzeja Tatarskiego z Akademii Muzycznej w Poznaniu.. Wielokrotny laureat polskich i zagranicznych konkursów pianistycznych, stypendysta Morning Side Musice Bridge w Calgary w Kanadzie. Koncertował między innymi w Niemczech, Czechach, Słowacji i Francji. Oprócz utworów stricte klasycznych jak kompozycje Fryderyka Chopina, Karola Szymanowskiego czy Sergiusza Rachmaninowa wykonuje utwory z pogranicza klasyki i jazzu np. dzieła Georga Gershwina i Nikolaia Kapustina, czy tanga Piazzoli. Współpracował m.in. z Teatrem Dramatycznym i Teatrem Syrena w Warszawie. Był także pianistą Teatru Muzycznego Roma oraz wydziału musicalowego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

Od trzech lat pełni prestiżową funkcję pianisty-solisty Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie.

Michał Sobuś – ukończył Liceum Muzyczne i Szkołę Podstawową im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi, Liceum Muzyczne im. Karola Szymanowskiego w Rzeszowie, a następnie Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz studia podyplomowe USC Thornton School of Music w Kalifornii (USA).

Współpracował z Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie (1998), ze Śląską Orkiestrą Kameralną (2000-2002), AYS Symphony Orchestra, YMF Debut Orchestra (2000-2002), USC Chamber Orchestra (2001), USC Symphony Orchestra (2002), Mahler Chamber Orchestra (2002), orkiestrą Sinfonietta Cracovia (2002) oraz z Operą Narodową w Warszawie (2003).

Z orkiestrą Sinfonia Varsovia wpółpracuje od roku 1998, a od 2008 pełni w niej funkcję zastępcy lidera grupy kontrabasów.

Cena biletu na spektakl: 90 zł + opłata serwisowa
Dla posiadaczy Babickiej Karty Mieszkańca wydanej w Gminie Stare Babice - zniżka 10 %.
Dla posiadaczy Karty Dużej Rodziny wydanej w Gminie Stare Babice (numer karty KDR zaczynający się od następujących cyfr 1432072) oraz posiadaczy Ogólnopolskiej Karty Seniora wydanej w Gminie Stare Babice - zniżka 20 %.
Bilety ze zniżkami są do kupienia wyłącznie w kasie Domu Kultury po okazaniu Karty Dużej Rodziny lub Karty Seniora.