Piosenki Stinga po polsku. Kuba Kornacki z zespołem Użądleni. Aprobata Stinga. Jedyny taki projekt w Polsce! - więcej informacji

Piosenki Stinga po polsku. Kuba Kornacki z zespołem Użądleni. Aprobata Stinga. Jedyny taki projekt w Polsce!

Zapraszamy na wyjątkową podróż w świat muzyki Stinga. Odkryj na nowo jego przesłanie. Polskie teksty pozwolą Ci na nowo przeżyć każdą z piosenek Stinga. Poczuj klimat nowych aranżacji zaaprobowanych przez Samego Stinga. Tego trzeba wysłuchać.
A to wszystko w wykonaniu muzyków dobrze Wam znanych.
Muzyka Stinga odkryta na nowo.
Polskie tłumaczenie Kuby Kornackiego i aranżacje między innymi Cezarego Paciorka.

Skład Zespołu:
Agnieszka Brenzak, Miriam Kornacka, Kuba Kornacki – śpiew
Maciej Afanasjew – skrzypce
Cezary Paciorek - klawisz, akordeon
Karol Kozłowski - bas, fretles, kontrabas
Irek Kaczmar - zestaw personaliów
Mateusz Otczyk – gitary
Szymon Łukowski - klarnet basowy, saksofony, klawisz

Słowa Kuby Kornackiego chyba najlepiej opisują projekt:
"Sting jest moim profesorem od wyobraźni od kiedy pamiętam.
Ale dopiero gdy usłyszałem The Last Ship otworzyło mi to oczy na jego TEKSTY. Zrozumiałem, że mam do czynienia z Jacquesem Brellem anglosaskiej piosenki. Geniuszem słowa podobnego formatu.
Gdy zabrałem się za pisanie tłumaczeń, intuicja podpowiadała mi, że to może polskiej publiczności otworzyć dostęp do twórczości Stinga na zupełnie nowym poziomie. Intuicja mnie nie zawiodła.
Gdy pokazałem kilku znajomym pierwsze nagrania, padało za każdym razem jedno zdanie:
-Wiesz, do tej pory słuchałem świetnej muzy, ale nie miałem pojęcia, że obcuję z tak znakomitym tekściarzem.
Dziś oddaję w Państwa uszy, efekt 10 lat mojej translatorskiej pracy, oraz efekt kilku lat przygotowywania całkowicie nowych, autorskich aranżacji znakomitych muzyków, z którymi mam zaszczyt pracować.
Zaś fakt, że sam Mistrz osobiście zaaprobował nasze interpretacje jego piosenek, może dodać szczypty ekscytacji".

Kuba Kornacki
Aktor, autor, wykładowca w przedmiotach aktorskich. Autor spektakli, piosenek, adaptacji, słuchowisk i adaptacji musicalowych. Niespokojny duch, wieczny poszukiwacz, niepokorny umysł, wieczny mąciwoda. Pisze, reżyseruje, gra na scenie, śpiewa, a czasem... „gra że śpiewa”... Czasem łapie wszystkie sroki na raz, reżyserując i grając w spektaklach równocześnie. Na razie nie wiadomo, co złapane sroki na to... Sting jest dla niego profesorem od wyobraźni od zawsze. Od czasu, gdy pierwszy raz usłyszał w liceum jego album „Nothing Like The Sun” – i już nic nie było takie samo...

Cezary Paciorek
Akordeonista, pianista, kompozytor, aranżer, pedagog Akademii Muzycznej w Gdańsku. Pionier akordeonu jazzowego, w latach 1998-2011 w ankiecie Jazz Top czytelników miesięcznika Jazz Forum Cezary zajmował 1. miejsce w kategorii „Instrumenty różne-akordeon". Współpracował z Janem Ptaszynem Wróblewskim, Zbigniewem Namysłowskim, Urszulą Dudziak, Michałem Urbaniakiem, Leszkiem Możdżerem, Maciejem Sikałą, Hanną Banaszak, Antoniną Krzysztoń, Joszko Brodą, braćmi Pospieszalskimi.
Nagrał ponad 60 płyt, z czego pięć otrzymało nominacje do Fryderyka, a jedna została nagrodzona Fryderykiem w 2020r. Skomponował wiele utworów od tematów jazzowych, przez piosenki do największego swego dzieła, muzyki do spektaklu „Pusta Noc - gdy odchodzisz duszo“ na sopran, bas, chór, orkiestrę kameralną i trio jazzowe.
W 2014 roku marszałek Mieczysław Struk przyznał mu Pomorską Nagrodę Artystyczną „za przygotowanie mistrzowskiej oprawy muzycznej do spektaklu „Verba Sacra“ w Wejherowie, za wirtuozostwo w dziedzinie muzyki akordeonowej.“ Aleksandra Dulkiewicz uhonorowała go dwukrotnie Nagrodą Prezydenta
Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury (w 2022 i 2024 roku). W roku 2022 otrzymał odznakę „Zasłużony dla kultury polskiej“ W roku 2023 nominowany został do statuetki III Międzynarodowego Konkursu "Muzyczne Orły" za wybitne osiągnięcia artystyczne, naukowe i edukacyjne.

Maciej Afanasjew
Maciej Afanasjew jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie skrzypiec jazzowych oraz w klasie kompozycji i aranżacji. Studiował na Universität für Musik und darstellende Kunst w Grazu oraz New York Jazz Academy. Ukończył również studia III stopnia na wydziale Instrumentalnym na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, uzyskując tytuł doktora.
Jako skrzypek Maciej Afanasjew współpracuje z wieloma wybitnymi postaciami na scenie jazzowej, tak rodzimej, jak i zagranicznej. Do artystów, z którymi współpracował należą m.in. Karol Szymanowski, Piotr Baron, Janusz Muniak, Piotr Biskupski, Krzysztof Herdzin, Roby Lakatos, Dorota Miśkiewicz, Mieczysław Szcześniak, Sławek Wierzcholski, Cezary Paciorek, Grzegorz Nadolny, Andrzej Lampert, Wojciech Myrczek.
Jest zdobywcą drugiej nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Młodych Muzyków w Bydgoszczy 2001 oraz wyróżnienia na Ogólnopolskim Konkursie Jazzowym w Elblągu 2001. W 2013 z zespołem Kanaan zdobył pierwsze miejsce oraz nagrodę publiczności na III Festiwalu Chrześcijańskie Granie.
Występy z udziałem Macieja Afanasjewa były transmitowane przez TVP 2 (Kocham to co lubię Wojciecha Manna), 3 program PR (koncert i nagranie płyty Basi Raduszkiwicz Dzika róża w studiu im. Agnieszki Osieckiej), Český Rozhlas, Magyar Televízió oraz TVP Katowice (Fajfy z jazzem oraz Rondo sztuki).
W 2020 roku płyta Kiedyś to były święta Czesława Mozila z aranżacjami Macieja Afanasjewa zdobyła nagrodę Fryderyka w kategorii Muzyka dziecięca i młodzieżowa. Hejnał Macieja Afanasjewa znalazł się w finale prac konkursowych na hejnał Golubia – Dobrzynia.
Kompozycje big bandowe Macieja Afanasjewa weszły do repertuaru m.in. Happy Big Bandu (aranżacje pisane do wykonania przez Zbigniewa Wodeckiego, Krystynę Prońko, Ewę Bem, Roberta Janowskiego, Andrzeja Piasecznego i innych), Eljazz Big Band, Turek Big Band, Big Roll Band oraz big bandów akademickich AM w Bydgoszczy i Katowicach pod dyr. Eda Partyki.
Szczególne miejsce w twórczości Macieja Afanasjewa zajmują aranżacje z udziałem sekcji smyczkowej. Wśród nich znajdują się opracowania kolęd, pieśni maryjnych, czy kompozycje pisane z okazji Dnia papieskiego w Bydgoszczy w 2010 roku. Opracowuje znane przeboje na skrzypce i śpiew: Human nature, Shape of you.
Występy z udziałem Macieja Afanasjewa były transmitowane przez TVP 2 (Kocham to co lubię Wojciecha Manna), 3 program PR (koncert i nagranie płyty Basi Raduszkiwicz Dzika róża w studiu im. Agnieszki Osieckiej), Český Rozhlas, Magyar Televízió oraz TVP Katowice (Fajfy z jazzem oraz Rondo sztuki).

Aga Brenzak-Guz
Charyzmatyczna wokalistka, aktorka scen muzycznych, nauczyciel śpiewu. Absolwentka wokalistyki jazzowej w Akademii Muzycznej S.Moniuszki w Gdańsku. Ukończyła Studium Wokalno-Aktorskim im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni, gdzie pracowała gościnnie 12 lat. Współpracuje z zespołem Zagan Acoustic, z Teatrem Muzycznym w Toruniu i Gdyni, a także z Polską Filharmonią Kameralną w Sopocie i z Filharmonią Pomorską w Bydgoszczy.
Znakomicie czuje się w sesyjnych projektach, swobodnie porusza się w wielu stylistykach. Miała okazje zaśpiewać w chórkach z zespołem Skaldowie, Heleną Vondrackową, Małgorzatą Ostrowską, Kasią Cerwkwicką, Natalią Kululską i Rickiem Astleyem oraz orkiestrą Tomasza Szymusia. Na codzień z pasją prowadzi zajęcia i warsztaty wokalne.

Mateusz Otczyk
Muzyk, aranżer, kompozytor, nauczyciel. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku na kierunku "jazz i muzyka estradowa". Sesyjnie uczestniczył w wielu projektach muzycznych we współpracy ze znakomitymi artystami oraz cieszącymi się renomą instytucjami kulturalnymi m.in. Teatrem Muzycznym w Poznaniu, Teatrem Wybrzeże, Teatrem Muzycznym w Gdyni.
Razem ze skrzypkiem Piotrem Machem tworzy trzon zespołu muzyki irlandzkiej Patrick’s Hat. Główne narzędzia jego pracy to gitara elektryczna, akustyczna, mandolina oraz okazjonalnie gitara klasyczna i ukulele.

Karol Kozłowski
Polski muzyk, urodzony 29.07.1982,kompozytor, aranżer i multiinstrumentalista grający głównie na gitarze basowej. (Bass guitar, Short Scale Synth Bass guitar, Key-Synth Bass, Clarinet, Accordion)
Członek zespołu KOMBI - Sławka Łosowskiego.
Absolwent Akademii Muzycznej im. Karol Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Jazzu.
Współpracuje z czołówką artystów polskiej sceny muzycznej w nurcie muzyki rozrywkowej i jazzowej.
Ma za sobą współpracę z telewizją Polsat, TVN oraz TVP w zakresie wydarzeń artystycznych, programów telewizyjnych jak również koncertów. Udziela się jako studyjny i koncertowy muzyk sesyjny. Jego partie basowe można usłyszeć na wielu produkcjach muzycznych. Na koncie ma niezliczoną ilość koncertów, okazjonalnie udziela się w Teatrach Muzycznych w charakterze muzyka. Chętnie angażuje się w tworzenie nowych projektów.

Ireneusz Kaczmar
Basista i perkusjonalista, pochodzący z Malborka, obecnie związany z Gdańskiem , w którym mieszka i rozwija się muzycznie, również jako pedagog.
Swoje zamysły artystyczne wypełnia jako instrumentalista, kompozytor i aranżer w zespołach: Da. Kaa, Janusz Zdunek + Marienburg, Kazik + Zdunek Ensamble.
Kompozycyjne umiejętności Ireneusza Kaczmara zmaterializowały się niebanalnie w ścieżkach dźwiękowych do filmów Autonaprawa, Poczekalnia, Pokonać siebie oraz muzyce do drugiego sezonu popularnego serialutelewizyjnego Diagnoza.
Ważnymi elementami twórczej biografii Kaczmara są także współpraca owocująca nagraniem płyt z zespołami Etna Kontrabande, Pabieda i Holyguns oraz udział w licznych festiwalach, między innymi: United Islands of Prague, Reggae Fest Ostrava, SazavaFest, Slot Art Festival, Reggaeland.
Artysta inspiruje się starym, rockowym graniem, muzyką improwizowaną, transową, filmową i klasyczną. W sztuce ceni sobie przestrzeń, oszczędność oraz narracyjno-emocjonalną wartość muzyki, dlatego dąży do tego, by opowiadała ona historie i przekazywała uczucia.

Szymon Łukowski
Saksofonista, klarnecista, flecista, klawiszowiec, kompozytor, aranżer i bandleader urodzony 10.06.1986 roku w Bydgoszczy. Absolwent Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie klarnetu A. Dudzińskiego (2010), Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku w klasie saksofonu jazzowego w klasie M. Sikały (2014) oraz fletu jazzowego w klasie M. Sikały (2022). Doktor sztuk muzycznych, wykładowca Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy.
Laureat wielu nagród, m.in.: Grand Prix na konkursie Petersburska Wiosna 2019, I miejsce w kategorii Solista na Blue Note Poznań Competition (2014), Nagroda dla najlepszego instrumentalisty XVI Przeglądu Młodych Zespołów Jazzowych I Bluesowych Gdyńskiego Sax Clubu (2013), dla najlepszego Instrumentalisty XIII Festiwalu Big Bandów w Nowym Tomyślu (2008) oraz II nagrody na Student Jazz Festival w Bydgoszczy z grupą Walking Quartet (2009).
Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2011), oraz trzykrotnie Stypendium Artystycznego Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego (2013, 2015, 2019).
Swobodnie porusza się w rozmaitych stylistykach muzycznych, od jazzu, przez muzykę fusion, latin i eksperymentalną, najwięcej uwagi poświęcając współczesnej muzyce jazzowej w różnych odsłonach. Aktualnie współtworzy grupy: Szymon Łukowski Quintet, Piotr Lemańczyk Quartet, Orange Trane, Michał Gozdek Quartet, Jan Konop Big Band, Eljazz Big Band.
Występował u boku takich wykonawców jak Jerzy Małek, Cezary Paciorek, Jan Smoczyński, Maciej Sikała, Marcin Gawdzis, Przemek Dyakowski, Krystyna Stańko, Piotr Lemańczyk, Zbigniew i Jacek Namysłowscy, Ilona Damięcka, Adam Żuchowski, Tomasz Sowiński, Jan Freicher, Dominik Wania, Adam Lemańczyk, Stanisław Soyka, Kasia Kowalska, Wojciech Pulcyn, Przemysław Jarosz, Sebastian Frankiewicz Paweł Dobrowolski, Tyler Hornby, Kristian Alexandrov, Bartosz Pernal, Maciej Kądziela, Łukasz Ojdana, Michał Tokaj czy Aga Zaryan
Szymon Łukowski jest także autorem muzyki do kilku spektakli teatralnych, m.in. spektaklu "Zjednoczenie Dwóch Korei" J. Pommerata w reżyserii Łukasza Gajdzisa, skomponowanej wspólnie z Tomaszem Lewandowski
Koncertował również poza granicami kraju – w Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Grecji oraz Francji.
Nagrał 14 płyt CD