WYDARZENIE GOŚCINNE

Obowiązują bezpłatne bilety (przy zamówieniach internetowych trzeba uiścić opłatę serwisową)

Projekt prezentowany w ramach Perform[ing] Poland

Projekt współfinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Performans Rita Jankowska. Moja matka nie schodziła do schronu
(ok 45 min.)

Urodziła się podczas wojny, umarła podczas wojny. Matka.
Urodziła się po wojnie, urodziła się przed wojną. Córka.
Matka tam.
Córka tutaj.
Z prędkością światła pędzą przez granicę ich codzienne telefoniczne rozmowy. Ale szybciej rakiety balistyczne i naddźwiękowe – nad miasto, z którego matka nie chciała się ewakuować.
Eksplozje, wybuchy, świst, ryk, trzask, cisza. Akustyka wojenna. Akustyka relacji dwóch kobiet. Ich samotności i rozpaczy. Jak lot min, gwizd długi, przeciągły – trzeba paść tam, gdzie się stoi!
Stoi?

Upaść w lęk.
Upaść w… odwagę?

Kim jesteśmy, kim potrafimy, kim możemy się stać w samym środku chaosu.
Pytania o wewnętrzne domy, który tak łatwo zrujnować.

Poemat-performans inspirowany świadectwem mojej przyjaciółki, kijowskiej malarki od 30 lat mieszkającej w Polsce.
Projekt realizowany w ramach Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska w roku 2026.

Rita Jankowska
Pisarka, dramaturżka, reżyserka off-teatru, performerka. Autorka debiutanckiej książki prozatorskiej Dryfujące słońca (2023) oraz zbioru Cicha krew. Poematy samotne i wspólne (2025); utworów dramatycznych i poematów dokumentalnych zrealizowanych w formie spektakli, performansów, czytań performatywnych, projektów literackich, spektakli muzycznych, słuchowisk.

W swojej twórczości porusza się na styku literatury, performansu i działań społecznych /partycypacyjnych. Zwołuje Społeczne Chóry Czytające, dla których pisze poematy dokumentalne i z którymi tworzy nagie, kolektywne interwencje - ceremonie kreowane przez słowo-ruch-ciszę.
Podejmowała tematy doświadczenia praw kobiet, przemocy domowej i wojennej, doświadczenia raka i transformacji przez chorobę, dziedziczenia biedy, międzygeneracyjnej transmisji traumy, żałoby, straty i uchodźstwa, kryzysu psychicznego, samotności, relacji i więzi, dialogu, komunikacji i sąsiedztwa.

Wyróżniona Nagrodą Specjalną Marszałka Województwa Pomorskiego za wybitne zasługi w dziedzinie twórczości artystycznej oraz upowszechnianie i ochronę kultury na rzecz mieszkańców Województwa Pomorskiego.

Julianna Kamila Siedler-Smuga. Utwór: "Być Niczyją Mamą "
(ok 20 min.)

Utwór: "Być Niczyją Mamą " autorstwa Marty Śniady jest jedną z części całego projektu o roboczej nazwie "Gameta Show". Jego główną ideą jest postrzeganie ciała kobiety z różnych perspektyw, aspektach i na innych etapach życia. Kompozycja "Być Niczyją Mamą" dotyka tematu macierzyństwa, z perspektywy matek. Wykorzystane gesty pochodzą z zabaw paluszkowych dla dzieci, a teksty zostały zaczerpnięte z wybranej literatury. Cytat stanowiący inspirację dla kompozytorki:

"Będziesz tego żałowała! Będziesz żałowała, że nie masz dzieci!

Tych kilka słów utkwiło mi w pamięci (...),
kiedy ukończyłam badania na temat niechęci Żydów Izraelskich do rodzicielstwa.
Zawarte w tych słowach proroctwo zagłady, kierowane było do niemal każdego, kto nie chce być rodzicem w ogóle, a zwłaszcza matką. (...) Kobiety żałują, że nie zostają matkami. Kropka.
(...) Było mi trudno zaakceptować dychotomiczne rozstrzygnięcie, które bezapelacyjnie łączy żal z nieurodzeniem dzieci, grożąc kobiecie żalem niczym bronią. Podczas gdy całkowicie wykluczona zostaje jakakolwiek możliwość myślenia o żalu po urodzeniu dzieci i życzenia sobie powrotu do bycia niczyją mamą. (...)
To podobieństwo między matkami i niematkami oznacza, że status rodzinny niekoniecznie wiele mówi. (...)
Kobiety niebędące matkami (...) mogą mieć skłonność do macierzyństwa, ponieważ czują głębokie pragnienie urodzenia i wychowywania dzieci, jak czynią to matki, a kobiety, które są matkami, mogą mieć skłonności do niemacierzyństwa, ponieważ odczuwają głębokie pragnienie, aby być niczyją mamą, jak intencjonalnie czynią to niematki. (...)"

Orna Donath - "Żałując macierzyństwa"

dr Julianna Kamila Siedler-Smuga
Perkusistka, marimbafonistka, performerka, improwizatorka, producent muzyczny, kształciła się pod okiem wybitnych pedagogów w kraju i zagranicą. Jest magistrem sztuki w dziedzinach: perkusja (dyplom z wyróżnieniem - AM Łódź), marimba estradowa (Królewskie Konserwatorium w Antwerpii) oraz teatr perkusyjny (dyplom z wyróżnieniem - LUCA School of Arts Leuven), a także stypendystką programu Erasmus w Królewskim Konserwatorium w Brukseli. W 2017 otrzymała tytuł doktora sztuki w specjalności perkusja. Ukończyła również kurs produkcji muzycznej w 2021 roku i miksu i masteringu w 2023. Występowała na licznych międzynarodowych festiwalach muzyki współczesnej i improwizowanej, m.in. Warszawska Jesień, Ad Libitum, Umami Berlin, Musica Privata, Nove Hudby Plus, Agora Percussio, Poznańska Wiosna Muzyczna, Musica Moderna, Mózg Festival Bydgoszcz, Scena Robocza Łódź, Dotknij Teatru 2022, Krakowski Międzynarodowy Festiwal Kompozytorów, Audio Art Festival.

Poza działalnością wykonawczą zajmuje się również tworzeniem muzyki m.in. do spektakli/performansów teatralnych i choreograficznych (m.in. współpraca z Krakowskim Salonem Poezji w Łodzi, Connecting Arts & Theatre Dance Company, ESToK, Ars Pro Cultura).

Julianna jest artystką wszechstronną, choć w głównej mierze poświęca się poszukiwaniom w zakresie muzyki współczesnej.Współpracuje z kompozytorami młodego pokolenia, takimi jak m.in.: K.Krzewiński, M.Śniady, N.Fukuoka, A.Zagajewski, P.Malinowski, P.Peszat, K.Nepelski, M.Kabza. W latach 2014 – 2017 wraz z Amber Tzu – Chun Chen tworzyła duet marimbowy Equilibri Duo, a w latach 2017 - 2023 działała w założonym przez siebie w jedynym w Polsce żeńskim duecie marimbowym – Dalbergia Duo.

Julianna prowadzi również działalność organizacyjną (głównie w stowarzyszeniu Marimba Festiva) i dydaktyczną. Julianna współpracuje również z profesjonalnymi orkiestrami (m.in.: Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie, Orkiestrą Kameralną Polish Camerata (jako kotlistka), Orkiestrą Warszawskiej Opery Kameralnej, Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus im.J.Semkowa, Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej, Sinfonia Varsovia), jako muzyk orkiestrowy oraz jako wykonawca muzyki teatralnej (w Teatrze Dramatycznym w Warszawie, w Teatrze Jaracza w Łodzi).

Julianna jest artystką wszechstronną, choć w głównej mierze poświęca się poszukiwaniom w zakresie muzyki współczesnej i kameralnej - współpracuje z wieloma zespołami kameralnymi/muzyki współczesnej, jak m.in.: Hashtag Ensemble, Spółdzielnia Muzyczna
Contemporary Ensemble, telam::ensemble:. , czy Warsaw.Glimpse.
Z ważniejszych pozycji dyskograficznych: w 2019 nagrała debiutancką płytę „Korzenie/Roots” duetu Dalbergia Duo. W 2016 nagrała płytę/słuchowisko autorstwa Suavasa Lewego: „Dźwiękowa historia Łodzi”, a w 2018 „Rewolucja 1905: Niech się niesie ten siostrzany śpiew”. A w 2025 rozpoczęła współpracę z Gniewomirem Tomczykiem przy projektach “Perpetus” i “Futuropolis”, również od 2025 współpracuje z Beatą Jewiarz przy realizacji spektaklu “Leśmian / Relaks.”

Od 2020 jest artystką/endorserem Adams Percussion oraz Schlagkraft Mallets.
Od 2024 prowadzi w Warszawie swoją pracownię artystyczną - “Between the Bars”, organizując warsztaty perkusyjne i prowadząc zajęcia indywidualne i grupowe.
W 2025 odznaczona Brązowym Krzyżem Zasług dla Kultury Polskiej.

Marta Śniady
Kompozytorka, dla której muzyka stanowi most między dźwiękiem a innymi formami sztuki; wierzy, że nowa muzyka jest medium komunikacji społecznej, a nie tylko przestrzenią eksperymentu brzmienia. W swoich utworach i projektach buduje wielowarstwowe odniesienia — do ciała, technologii, wrażliwości, feminizmu, mitów i rytuałów — często wykorzystując elektronikę, materiał fizyczny, przestrzeń dźwiękową i wizualną. Jej prace stawiają pytania o granice ingerencji technologii w organizm, o kruchość cielesności, o utajone sygnały i o to, jak ciało i przedmiot, natura i sztuczny artefakt, mogą współistnieć albo się przenikać.

Do najważniejszych jej ostatnich projektów należy Body X Ultra, cykl wersji i odsłon, w którym różne formy wymiaru artystycznego — obiekty, szklane instrumenty, performans, przestrzeń 3D — współgrają, by badać relacje między ciałem, technologią i materią. W wersji Glass Edition utwór prezentowany został na unikalnych instrumentach szklanych projektowanych przez Kalinę Bańkę- Kulkę, co nadało dziełu niezwykłą fizyczną obecność oraz symbolikę przezroczystości i kruchości ciała ludzkiego. W wersjach takich jak Limited Edition, VR Edition, Flow, Artificial Nature, Under the Skin — Śniady eksperymentuje z formatem: od ambientu i elektroniki, przez przedmioty i przestrzeń performatywną, po video i VR, wykorzystując technologie takie jak Ambisonics, nagrania immersyjne czy obraz 360° do zanurzenia odbiorcy w wielowymiarowej rzeczywistości. Jej utwory prezentowane są na międzynarodowych festiwalach, takich jak Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Musica Electronica Nova, Klang Festival czy Heroines of Sound, a wykonują je m.in. Ensemble Garage, Spółdzielnia Muzyczna, London Sinfonietta czy Black Page Orchestra.

Od 2017 roku jest członkinią komisji repertuarowej Festiwalu Warszawska Jesień, współkształtując program jednego z najważniejszych europejskich wydarzeń muzyki współczesnej. Jest wykładowczynią Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Mieszkając między Łodzią a Wrocławiem, Śniady rozwija konsekwentnie swój odrębny język artystyczny, w którym muzyka, wizualność, performans i technologia stapiają się w radykalne formy opowieści i ucieleśnionego słuchania.

baner: Michalina Kraucewicz

✋

kategoria wiekowa: 16+