WARSZTATY / WORKSHOPS
Ciało i przestrzeń w teatrze - warsztaty z Mohamadem Faragiem / Body&Space in Theatre - workshop with Mohamad Farag
rejestracja: app.evently.pl/events/13284-body-space-in-theatre-workshop-with-mohamed-farag
bilet: 50 zł do nabycia w Kasie NCK
Data /Date: 10 maja / May 10
Godzina / Time: 11:00
Czas trwania /Duration: 60 minut / 60 minutes
Miejsce / Venue: Sala C4
Adres /Address: al. Jana Pawła II 232, 31-982 Kraków
Liczba miejsc ograniczona / Limited number of places available
Język / Language: angielski / English
Opis warsztatu
Relacja ruchu ciała z przestrzenią: mechanizmy tworzenia znaczenia między teatrem pudełkowym a przestrzeniami otwartymi
Warsztat ma na celu stworzenie zintegrowanej metodologii treningowej i badawczej, koncentrującej się na rozwijaniu pogłębionej świadomości ruchu ciała oraz jego relacji z przestrzenią teatralną i społeczną.
Projekt łączy dwa istotne podejścia artystyczne: teatr tańca Piny Bausch, który traktuje ciało jako archiwum pamięci i emocji, oraz Teatr Uciśnionych Augusto Boala, postrzegający ciało jako narzędzie interakcji i zmiany społecznej.
Istotnym elementem warsztatu jest część praktyczna poświęcona bezpieczeństwu fizycznemu aktora oraz wyposażeniu uczestników w narzędzia do radzenia sobie z tzw. „kryzysem ruchu” i przekształcania go w energię twórczą.
Uczestnicy poznają różnice estetyczne i techniczne między pracą w przestrzeni teatru pudełkowego a działaniem w przestrzeniach otwartych. Warsztat analizuje również, w jaki sposób ciało ekspresyjne może dokumentować pamięć i emocje oraz jak ciało działające może stać się narzędziem krytycznej refleksji i zmiany.
Celem warsztatu jest wzbogacenie praktyki artystycznej i edukacyjnej oraz rozwój twórców łączących głębię wyrazu, umiejętności techniczne i świadomość krytyczną.
O prowadzącym
Mohamed Farag to dyrektor artystyczny, choreograf i pedagog tańca z ponad 15-letnim doświadczeniem międzynarodowym obejmującym Egipt, Bliski Wschód i Europę. Jest założycielem Ashtanga Egypt Center, gdzie rozwija praktykę na styku tańca współczesnego, ekspresji ruchowej oraz pracy z ciałem w kontekście terapeutycznym.
Jego podejście łączy narrację teatralną z ruchem, czerpiąc zarówno z tradycji teatru tańca, jak i praktyk interdyscyplinarnych. Równolegle posiada wykształcenie w zakresie fizjoterapii i terapii estetycznej, co przekłada się na szczególne zainteresowanie mechaniką ciała, świadomością ruchu i jego zrównoważonym rozwojem.
Jako performer współpracował m.in. z Egyptian Opera House (Knights of the Orient), prezentując swoje prace na scenach międzynarodowych. Tworzył choreografie dla teatru, telewizji i projektów scenicznych, a także prowadził zajęcia w ramach różnych systemów edukacji międzynarodowej.
W swojej pracy warsztatowej koncentruje się na relacji między ciałem, ruchem i przestrzenią, kładąc nacisk na obecność, ucieleśnienie oraz rozwój świadomego, ekspresyjnego performera.
....................................................................
About the workshop
The Relationship Between Body Movement and Surrounding Space: Mechanisms of Meaning-Making Between Box Theatre and Open Spaces
This workshop aims to establish an integrated training and research methodology for participants, focusing on developing a deep awareness of body movement and its relationship to theatrical and social space.
The project brings together two influential artistic approaches: Pina Bausch’s dance-theatre, which views the body as an archive of memory and emotion, and Augusto Boal’s Theatre of the Oppressed, which understands the body as a tool for interaction and social transformation.
A key practical component of the workshop focuses on ensuring the physical safety of the actor and equipping participants with tools to confront the “movement crisis” and transform it into creative energy.
Participants will explore the aesthetic and technical differences between working in traditional “box theatre” settings and open spaces. The workshop also examines how the expressive body can document memory and emotion, and how the active body can serve as a tool for critical engagement and change.
This workshop aims to enrich artistic and academic practice, supporting the development of performers who combine expressive depth, technical skill, and critical awareness.
About the Instructor
Mohamed Farag is an artistic director, choreographer, and dance educator with over 15 years of international experience across Egypt, the Middle East, and Europe. He is the founder of the Ashtanga Egypt Center, where he develops work at the intersection of contemporary dance, movement expression, and body-based therapeutic practices.
His artistic approach combines theatrical narrative with physical movement, drawing from both dance-theatre traditions and interdisciplinary performance practices. Alongside his artistic career, he holds professional training in physiotherapy and aesthetic therapy, which informs his deep focus on body mechanics, awareness, and sustainable movement.
Farag has performed internationally as a member of the Egyptian Opera House’s Knights of the Orient and has created choreography for theatre, television, and stage productions. He is also an experienced educator, having taught dance and movement across a wide range of international school systems.
In his workshops, he focuses on the relationship between body, movement, and space, emphasizing embodiment, presence, and the development of expressive, responsive performers.
Recenzje i opinie: Ciało i przestrzeń w teatrze - warsztaty z Mohamadem Faragiem / Body&Space in Theatre - workshop with Mohamad Farag /
Brak recenzji