Koncert Sylwestrowy Arte Creatura. Szampańska Muzyczna Noc | Bilety Online, Opis, Recenzje | 2026, 2027

Koncert Sylwestrowy Arte Creatura. Szampańska Muzyczna Noc - więcej informacji

Arte Creatura Teatr Muzyczny zaprasza na Koncert Sylwestrowy!

Czeka nas Szampańska Muzyczna Noc z toastem i lampką szampana o północy!

W programie znajdą się hity opery, operetki i musicalu, uwielbiane przez publiczność pieśni włoskie i neapolitańskie oraz piosenki włoskie i hity pop-classic.

Uczcijmy koniec roku 2025 przy wspaniałych głosach znakomitych Solistów Śpiewaków i dźwiękach niezrównanej Orkiestry Teatru Muzycznego Arte Creatura. Wejdźmy szampańsko w Nowy Rok 2026!

Dobrą zabawę zagwarantuje międzynarodowe grono śpiewaków – solistów Teatru Muzycznego Arte Creatura: Jarosław Wewióra (tenor), Ewa Banasiak (sopran), Chaoran Zuo (tenor), Kamila Wawrzeńczyk (sopran), Wioletta Liber (sopran), Monika Mazur (wokalistka, tancerka) i Paweł Sudoła (wokalista, aktor). Są to uznani artyści, laureaci wielu krajowych i zagranicznych nagród. Wspólnie występują w produkcjach Arte Creatura i są odtwórcami głównych ról w takich operetkach i operach, jak: „Księżniczka czardasza”, „Zemsta nietoperza”, „Wesoła wdówka”, „Wiedeńska krew”, „Noc w Wenecji”, „Kraina uśmiechu”, „Straszny dwór” i wielu innych. Od kilkudziesięciu już lat zachwycają publiczność doskonałymi głosami, brawurowym wykonaniem swoich partii i bawią barwnymi kreacjami aktorskimi.

Orkiestrę Teatru Muzycznego Arte Creatura poprowadzi znakomity dyrygent młodego pokolenia Filip Huget, który z sukcesem dyryguje orkiestrami w kraju i za granicą. Skład orkiestry stanowią świetni muzycy, wirtuozi swoich instrumentów tworzący razem zgrany zespół o perfekcyjnym brzmieniu.

W repertuarze znajdą się najpiękniejsze arie i duety z oper i operetek, znane piosenki i duety musicalowe oraz uwielbiane przez publiczność z całego świata pieśni włoskie i neapolitańskie. Nie zabraknie też kilku muzycznych niespodzianek. Sięgniemy zarówno po klasykę, jak i nowoczesne formy, by godnie pożegnać Stary Rok 2025 i radośnie wkroczyć w Nowy 2026.

Sylwetki artystów:

Jarosław Wewióra, tenor, ukończył studia z wyróżnieniem w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie prof. Piotra Kusiewicza. Zadebiutował w 1998 roku na Festiwalu „Wratislavia Cantans”. W 1999 i 2000 był uczestnikiem Europejskiej Akademii Barokowej na Festiwalu „Ambronay” we Francji. Ukończył Opera Studio w Levico Terme (Włochy) w roku 2019. W 2002 i 2003 roku otrzymał stypendium Ministra Kultury, a w 2003 odebrał nagrodę Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego. W roku 2004 odbył studia we Włoszech w Istituto d'Achille Peri w Reggio Emilia. W roku 2005 otrzymał stypendium rządu włoskiego w Sienie.

Jest laureatem konkursów wokalnych m.in.: II miejsca w Concorso Vocale Internationale di Musica Sacra w Rzymie, I miejsca w Konkursie arii i pieśni K. Kurpińskiego we Włoszakowicach w 2002 oraz III miejsca w I Ogólnopolskim Konkursie Młodych Tenorów w Warszawie w 2005 roku. W 2001 otrzymał nagrodę specjalną w Konkursie Polskiej Pieśni Artystycznej w Warszawie.

Licznie koncertuje w kraju i za granicą, bierze udział w festiwalach krajowych i międzynarodowych. Współpracował z krajowymi i zagranicznymi operami i teatrami.

Jest twórcą i dyrektorem Teatru Muzycznego Arte Creatura, zorganizował znaczną liczbę projektów muzycznych, będąc producentem i wykonawcą koncertów oraz spektakli operowych i operetkowych, takich jak: „Rita” i „Don Pasquale” G. Donizettiego, „Okazja czyni złodzieja” G. Rossiniego, „Dyrektor Teatru” W. A. Mozarta, operetki „Dwaj ślepcy”, „Nr 66” i „Orfeusz w piekle” J. Offenbacha, „Weksel małżeński” G. Rossiniego, „Piraci z Penzance” Gilberta&Sullivana, „Napój

miłosny” G. Donizettiego, spektakl komediowy „Koncert” Aleksandra Fredry, „Księżniczka czardasza” i „Hrabina Marica” E. Kalmana, „Wesoła wdówka” i „Kraina uśmiechu” F. Lehara, „Carmen” G. Bizeta” w roli Don Josego, „Zemsta nietoperza”, „Wiedeńska krew”, „Noc w Wenecji” J. Straussa.

Ewa Banasiak, sopran, absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (2007-2010) i Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy (2010-2012). Swój warsztat wokalny doskonaliła podczas licznych Kursów Mistrzowskich, pracując min. z pedagogami tj. Claudia Visca, Peter Dvorský, Dagmar Livorová, Kaludi Kaludov, Stefania Toczyska, Teresa Żylis-Gara. Debiutowała partią Volpino w operze „Lo Speziale” J. Haydn'a pod kierownictwem muzycznym Damiana Borowicza w Teatrze Nowym w Łodzi (2011). Na deskach Opery Nova w Bydgoszczy można było ją usłyszeć jako Salud w „La vida breve” Manuel'a de Falli (Bydgoski Festiwal Operowy 2012), Giovanna w „Rigoletto” G. Verdiego (2014/2015) oraz Druga Nimfa w „Rusałce” A. Dworzaka (2012-2015). W 2014 r. otrzymała Nagrodę Specjalną na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Žd'ár nad Sázavou w Czechach. W 2015 r. otrzymała wyróżnienie na Konkursie Wokalnym Impressio Art w Sopocie. Koncertuje w kraju i poza granicami wykonując repertuar operowy, operetkowy oraz pieśniarski. Współpracuje z Teatrem Muzycznym Arte Creatura.

Chaoran Zuo, tenor, doktor nauk muzycznych, absolwent Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu i Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

Brał udział w licznych projektach, festiwalach, przedstawieniach teatralnych oraz spektaklach operowych: „Czarodziejski flet” W.A.Mozarta w Teatrze Polskim w Poznaniu, „Cyrulik Sewilski” G. Rossiniego w Teatrze Wielkim w Poznaniu, „Wesele Figara” W.A. Mozarta w Filharmonii w Opolu i w Teatrze Wielkim w Poznaniu, „Eugeniusz Oniegin” Czajkowskiego w Teatrze Wielkim w Warszawie, „Straszny dwór” S. Moniuszki w Filharmonii w Kielcach, w Warszawie i w Katowicach, „Wiedeńska krew” J. Straussa w Arte Creatura Teatrze Muzycznym oraz wileu innych teatrach i centrach kultury na Śląsku. Koncertuje w wielu miastach w Polsce, występuje także w Niemczech, Słowacji i Słowenii.

Jest laureatem nagród w konkursach wokalnych, m.in.: XXVII Międzynarodowy Konkurs Wokalny Iuventus Canti Vrablem Słowacja, IV Ogólnopolski Konkurs Wokalny w Drezdenku, III Turniej Tenorów w Słupsku, Międzynarodowy Konkurs Wokalny „Bella voce” w Busku-Zdroju, V Ogólnopolski Konkurs Wokalny im. Krystyny Jamróż w Busku-Zdroju, III Międzynarodowy Konkurs Wokalny „Viva Calisia” w Kaliszu.

Kamila Wawrzeńczak, absolwentka Szkoły Muzycznej II stopnia w Kielcach, gdzie kształciła się pod okiem Artura Jaronia. Obecnie jest studentką fortepianu w klasie prof. dra hab. Wojciecha Świtały oraz śpiewu solowego na wydziale wokalno-aktorskim w klasie prof. dr hab. Ewy Biegas oraz dr Ewy Tracz w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

Jako pianistka została laureatką wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów, m.in.: VII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Maurycego Moszkowskiego w Kielcach (I nagroda), Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Muzyka bez granic” na Litwie (I nagroda).

Gra koncerty nie tylko w Polsce, ale też za granicą, w takich krajach jak: Austria, Litwa, Słowacja, Dania, Serbia, Portugalia, Włochy, Węgry. Występowała jako solistka z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Świętokrzyskiej, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Lwowskiej oraz z Lwowską

Orkiestrą Kameralną. Współpracuje z Teatrem Muzycznym Arte Creatura, występując m.in. w „Zemście nietoperza” J. Straussa oraz „Wiedeńskiej krwi” J. Straussa.

Wioletta Liber, sopran, jest absolwentką studiów magisterskich na wydziale wokalno-aktorskim na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Swoje umiejętności wokalne kształciła w klasie śpiewu prof. dr Doroty Wójcik. W grudniu 2022 roku wykonała solową partię sopranu w „Stabat Mater” K. Szymanowskiego podczas koncertu inauguracyjnego 80. Festiwalu „Musica Moderna” w Łodzi. W marcu 2023 roku zaśpiewała partię Castitas podczas prapremiery współczesnej opery kameralnej na 2 fortepiany pt. „Aletheia - Dzieci Chaosu”, a w kwietniu wykonała, również prapremierowo, utwór skomponowany przez Marię Łojko pt. „Dokąd” na sopran i kwartet smyczkowy. Na początku 2024 roku była reprezentantką łódzkiej AM na zjeździe Europejskiej Akademii Operowej w Maastricht w Holandii. W listopadzie 2024 zadebiutowała w roli Rozalindy z „Zemsty Nietoperza” J. Straussa. W maju 2025 jako reprezentantka miasta Łodzi, koncertowała na Światowej Wystawie Expo w Japonii. Od tego roku współpracuje z Teatrem Arte Creatura, kreując takie role, jak Walentyna w „Wesołej wdówce”, czy Liza w „Hrabinie Marizy”. Ma na swoim koncie wiele osiągnięć, m. in.: III miejsce na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Giulio Perottiego w Ueckermünde w Niemczech, II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Prof. Haliny Słonickiej w Suwałkach, I nagrodę w Konkursie Wokalnym im. Anny Knapik w Kąśnej Dolnej oraz wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym „Bella Voce” w Busku-Zdroju. Koncertowała m. in. na XV Festiwalu Muzyki Kameralnej „Bravo Maestro” w Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, na I Gali Niepodległościowej w Kopalni Soli „Wieliczka”, na Koncercie Sylwestrowym w Filharmonii Świętokrzyskiej (z orkiestrą FŚ pod batutą Jacka Rogali), czy na koncercie na podziemnym jeziorze Saint-Léonard w Szwajcarii. Regularnie bierze udział w międzynarodowych kursach mistrzowskich, na których kształci się pod okiem wybitnych osobistości muzyki operowej, np.: w Maastricht (pod kierunkiem Axela Everaert’a), w Sion (pod kierunkiem Marcina Habeli), w Nowym Sączu (pod kierunkiem Claudii Visca), w Lublinie (pod kierunkiem Ewy Vesin), w Łodzi (pod kierunkiem Andrzeja Dobbera) oraz w Kąśnej Dolnej (pod kierunkiem Ewy Wolak).

Monika Mazur, sopran, tancerka, ukończyła Państwowe Policealne Studium Zawodowe Wokalno – Baletowe w Gliwicach z Dyplomem Aktora Scen Muzycznych. Spełnia się jako artystka, występując w operetkach, koncertach czy spektaklach muzycznych, współpracując tym samym z teatrami czy instytucjami kultury. Od 2022 roku promuje swoją twórczość muzyczną pod pseudonimem – moniatoska, spełniając tym samym swoje marzenia związane z wydawaniem autorskich utworów. Ukończyła studia II stopnia na Uniwersytecie im. Jana Długosza w Częstochowie na Wydziale Sztuki na kierunku Muzyka w przestrzeni publicznej specjalizacja animacja artystyczna i wokalistyka estradowa. Nieustannie się dokształca i uczestniczy w warsztatach wokalnych oraz tanecznych, poszerzając tym samym swoje umiejętności i kwalifikacje. Od 2014 roku jest Certyfikowanym Instruktorem Tańca. Prowadzi lekcje oraz warsztaty z tańca klasycznego, współczesnego oraz nowoczesnego dla dzieci i młodzieży. Uwielbia przekazywać swoją wiedzę młodym adeptom sztuki. Prywatnie jest uśmiechniętą i optymistycznie nastawioną do życia osobą. Jej motto brzmi „ Po co myśleć źle, jak można dobrze”.

Filip Huget, dyrygent, koncertował w Polsce, Europie oraz Ameryce Północnej współpracując jako dyrygent z takimi orkiestrami jak: Aspen Conducting Academy Orchestra, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Łódzkiej, Śląska Orkiestra Kameralna,

AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, ARCHETTI Orkiestra Kameralna Miasta Jaworzna, Orkiestra Muzyki Nowej, Orkiestra Kameralna Filharmonii Rybnickiej, Chór Mieszany i Orkiestra Symfoniczna Łotewskiej Akademii Muzycznej im. Jazepsa Vitolsa w Rydze, EMTA Sinfonietta w Tallinie oraz Orkiestra Arte Creatura Teatru Muzycznego.

Studiował dyrygenturę symfoniczno-operową w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie profesora Szymona Bywalca, w Łotewskiej Akademii Muzycznej im. Jazepsa Vitolsa w klasie profesora Andrisa Vecumnieksa oraz w Estońskiej Akademii Muzyki i Teatru w klasie profesora Arvo Volmera. W ciągu ostatnich lat swoje umiejętności dyrygenckie doskonalił także pod okiem takich dyrygentek i dyrygentów jak: Marin Alsop, Mirosław Jacek Błaszczyk, Zbigniew Graca, Paul Mägi czy Vello Pähn. W marcu 2020 roku zdobył wyróżnienie na III Ogólnopolskim Konkursie Studentów Dyrygentury im. Adama Kopycińskiego we Wrocławiu.