Koncert na Dzień Mamy. Pieśni Charlesa Aznavoura. Chris Schittulli, Wiesław Prządka.
CHARLES AZNAVOUR
Francuski piosenkarz, kompozytor i autor tekstów piosenek pochodzenia ormiańskiego.
Urodzony 22 maja 1924 roku w Paryżu.
Jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci światowej muzyki rozrywkowej XX wieku z tytułem "Variety Singer of the Century" nadanym przez CNN i Times.
Sprzedał ponad sto milionów płyt na całym świecie.
Jego głos zachwycał największe sale muzyczne Paryża, Nowego Jorku, Londynu, Tokio czy Rio.
Aznavour to przede wszystkim przeszło dziewięćset piosenek, w tym : "Emmenez-moi", "La Bohème", "Je me voyais déjà", "Hier encore", "Mourir d'aimer", "La Mamma", „Comme ils disent”, „Les plaisir démodés”, „She”, „Les comédiens”, „Sa jeunesse", „Une vie d’amour"…
Odszedł 1 października 2018 roku w Mouriès, Francja.
Wykonawcy:
Chris Schittulli – śpiew
Piotr Wrombel – fortepian i kierownictwo muzyczne
Wiesław Prządka – akordeon, bandoneon
Zbigniew Wrombel – kontrabas
Andrzej Mazurek – perkusja
Chris Schittulli
Wokalista francuski, tłumacz, ambasador francuskiej piosenki w Polsce i polskiej piosenki wykonywanej w języku francuskim.
Francuz o włoskich korzeniach pochodzący z Grenoble. Dla swojej żony Polki przeprowadził się z Francji do Warszawy, gdzie obecnie mieszka i rozwija swoją karierę muzyczną. Muzyczny samouk o niepowtarzalnej scenicznej charyzmie i wyjątkowym głosie. Muzyka towarzyszyła mu od dziecka, ale dopiero w wieku 17 lat Chris rozpoczyna naukę śpiewu. Prowadzili go m.in. światowej sławy baryton Mark Pancek oraz Thierry Peala, uznany wokalista jazzowy. Przygoda z bel canto pozwoliła mu na tworzenie muzyki pełnej ekspresji, uczuć i emocji. Chris z łatwością porusza się w szerokim repertuarze pop, jazz, rock, pop-opera, piosenki autorskiej czy poezji śpiewanej.
Od 2008 roku współpracuje z Richardem Crossem, słynnym trenerem wokalnym we Francji.
W 2013 roku ukończył paryską szkołę Pédagogie de Richard Cross, co pozwoliło mu rozwinąć pasję pedagoga śpiewu.
Współpracuje z wieloma orkiestrami i grupami muzycznymi we Francji. Współzałożyciel i wokalista francuskiej grupy muzycznej DIVINO, znanej z repertuaru pop-opera.
Tłumaczy na język francuski i interpretuje teksty polskich Mistrzów takich jak Jacek Cygan, Jeremi Przybora i Jerzy Wasowski, Agnieszka Osiecka, Julian Tuwim.
Współpracuje z wybitnymi polskimi muzykami, tj. Bogdan Hołownia, Piotr Wrombel, Jarek Małys, Hadrian Filip Tabęcki, Witold Cisło, Robert Murakowski, Robert Majewski, Piotr Rodowicz, Maciej Strzelczyk, Sebastian Wypych, Wiesław Prządka etc…
W 2017 roku we współpracy z Bogdanem Hołownią wydał płytę C’est si bon (2017) stanowiącą ukłon w stronę polskich i francuskich mistrzów piosenki.
Aktualnie we współpracy z René Koelblen i Wiesławem Prządką powstaje projekt muzyczny Wasowski i Przybora à la française.
W lutym 2020 roku wystąpił przed Prezydentem Emmanuelem Macron podczas jego oficjalnej wizyty w Polsce.
Wiesław Prządka
Urodzony 6 marca 1964 roku w Wolsztynie. Absolwent Akademii Muzycznej im Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie akordeonu Henryka Krzemińskiego. Jeden z najwybitniejszych polskich akordeonistów i bandoneonistów, kompozytor, aranżer. Laureat I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych w Paryżu.
Sam zwykł mawiać, że urodził się po to, aby grać na akordeonie.
Zakochany w muzyce francuskiej artysta, któremu w duszy rozbrzmiewa namiętne tango. Ta muzyka doprowadziła go do kolejnego odkrycia – BANDONEONU, instrumentu charakterystycznego dla tanga. Jak dotąd jest jedynym polskim bandoneonistą koncertującym na bandoneonie diatonicznym. Grając tango, a szczególnie muzykę dziś bardzo popularnego Astora Piazzolli, współpracował m.in. z Waldemarem Malickim, Trio REVIRADO, Tango Bridge, New Tango Bridge, międzynarodowym zespołem Distango, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus, Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej, Orkiestrą Kameralną BALTIC NEOPOLIS oraz Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, gdzie występował w przedstawieniu „Tango Piazzolla”.
Szerokie horyzonty muzyczne Wiesława Prządki zaowocowały współpracą z największymi postaciami sceny muzycznej – Richardem Galliano, Jose Juniorem Mossalinim. Izydorem Leitingerem Hanną Banaszak, Grażyną Brodzińską, Olgą Bończyk, Justyną Szafran, Jadwigą i Tadeuszem Katami, Waldemarem Malickim, Krzesimirem Dębskim, Zbigniewem Wodeckim, Krzysztofem Kilijańskim, Jackiem Wójcickim, Jackiem Kotlarskim, Chrisem Schittulli, Bohdanem Jarmołowiczem, Zbigniewem Górnym, Tomkiem Szymusiem, Tomaszem Tomaszewskim, Krzysztofem Jakowiczem, Filipem Wojciechowskim, Krzysztofem Meisingerem, Robertem Horną, Markiem Piątkiem, Rafałem Karasiewiczem, Zbigniewem Wromblem, Andrzejem Mazurkiem i in.
Wirtuoz, któremu zawdzięczamy triumfalny powrót akordeonu jako instrumentu solowego na sceny filharmonii, jak również rozpropagowanie w Polsce stylu musette i new musette. To on udowodnił, że akordeon może z powodzeniem wkomponować się w najróżniejsze style muzyczne jak swing, jazz, tango, latino itd.
Jako wszechstronny artysta koncertuje na estradach całej Europy, a także Stanach Zjednoczonych.
Dyskografia artysty liczy ponad 20 płyt CD nagranych z własnym zespołem New Musette Quartet, z zespołem Hot Swing, New Tango Bridge, WIESŁAW PRZĄDKA QUINTETO TANGO NUEVO oraz wybitnymi wokalistami i orkiestrami. Wydana w 2019 roku płyta ASTOR PIAZZOLLA SUITA TROILEANA z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia AMADEUS pod dyr. Anny Duczmal-Mróz otrzymała nominację do prestiżowej nagrody fonograficznej FRYDERYK 2020.
12 kwietnia 2021 ukazał się najnowszy album LOS PAJAROS PERDIDOS z muzyką Astora Piazzolli nagrany przez WIESŁAW PRZĄDKA QUINTETO TANGO NUEVO z gościnnym udziałem wybitnej artystki Gosha Kowalińska. Płyta wydana przez wydawnictwo DUX.
Wiesław Prządka dokonał szeregu nagrań dla rozgłośni radiowych i telewizyjnych w Polsce, Szwecji, Niemczech, Holandii, Francji, Danii, Belgii, Włoszech.
Dziś uważany jest za jednego z najwybitniejszych akordeonistów i bandoneonistów w Polsce.
Piotr Wrombel
Pianista, kompozytor, aranżer.
Absolwent Wydziału Jazzowego Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie profesora Wojciecha Niedzieli. Jest przedstawicielem młodszej generacji muzyków jazzowych.
Laureat festiwali i konkursów jazzowych takich jak Jazz Juniors, Jazz nad Odrą, Konkurs Improwizacji Jazzowej w Katowicach. Gra także na instrumentach klawiszowych. Bierze udział w wielu projektach jazzowych o zróżnicowanym charakterze.
Jest pianistą uniwersalnym poruszającym się ze swobodą po różnych obszarach stylistycznych jazzu. Zauważalna jest także jego aktywność na scenie muzyki gospel, soul i pop.
Współpracuje między innymi z takimi artystami jak, Edyta Górniak, Ewa Uryga, Kasia Cerekwicka, Tatiana Okupnik, Zbigniew Namysłowski, Krzesimir Dębski, Wojtek Mrozek, Zbigniew Lewandowski, Janusz Szrom, Ryszard Rynkowski, Krzysztof Zawadzki.
Gra także w big-bandach i orkiestrach rozrywkowych, takich jak Kukla Band, Alex Band i Orkiestra Tomka Szymusia. Koncertował w różnych krajach Europy i w Stanach Zjednoczonych.
Występował z takimi artystami, jak Rick Margitza, Dean Brown, Mike Russell, Melanie Goerlitz.
Od niedawna prowadzi też działalność pedagogiczną, nauczając fortepianu jazzowego w Szkole Muzycznej II stopnia przy ulicy Bednarskiej w Warszawie.
Od wielu lat bierze udział w Międzynarodowych Warsztatach Jazzowych w Chodzieży kierując sekcją rytmiczną akompaniującą wokalistom jazzowym w klasie Janusza Szroma.
Zbigniew Wrombel
Muzyk - instrumentalista, kompozytor i aranżer. Gra na kontrabasie i gitarach basowych.
Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie kontrabasu profesora Piotra Czerwińskiego. Obecnie jest profesorem AMP w Instytucie Jazzu i Muzyki Estradowej. Posiada stopień naukowy doktora habilitowanego.
Od wielu lat zalicza się do czołówki muzyków jazzowych w Polsce. Grał w takich zespołach jak String Connection, Grupa Warsztat (laureat festiwali Jazz nad Odrą), Walk Away, Air Condition Zbigniewa Namysłowskiego, Vintage Band Spirituals and Gospel Singers, Retro Jazz Quartet, Classic Jazz Quartet i wielu innych. Jego droga artystyczna obejmuje współpracę z takimi znakomitymi instrumentalistami jak Jan Ptaszyn Wróblewski, Krzesimir Dębski, Andrzej Jagodziński, Henryk Miśkiewicz, Jarek Śmietana, Tomasz Szukalski, Jan Jarczyk, Artur Dutkiewicz, Adam Wendt, Piotr Baron, Grzegorz Nagórski, Maciej Sikała, Wiesław Prządka, Wojtek Mrozek, Janusz Strobel, Karol Szymanowski, Józef Eliasz, Maciej Strzelczyk oraz wokalistkami i wokalistami: Hanną Banaszak, Haliną Zimmermann, Ewą Urygą, Natalią Kukulską, Justyną Szafran, Natalią Niemen, Olgą Bończyk, Stanisławą Celińską, Iwoną Loranc, Zbigniewem Wodeckim, Jackiem Kotlarskim, Grzegorzem Tomczakiem, Januszem Szromem.
Brał udział w wielu festiwalach jazzowych, a także w międzynarodowych projektach jazzowych z udziałem takich artystów jak Karen Edwards, Keith Dunn, Eb Davies, Jean-Paul Bourelly, Göran Larsen, Ulf Johansson Werre, Gregory Boyd, Mike Russell, Anastasija Litvinyuk, Ihor Hnydyn, Mfa Kera, Melanie Goerlitz.
Współpraca na innych „frontach muzycznych” obejmuje różne formacje artystyczne takie jak na przykład orkiestry Zbigniewa Górnego, Wiesława Pieregorólki, Alex Band, Kukla Band. Grał też w legendarnym zespole „Marek & Vacek”.
Zbigniew Wrombel jest basistą uniwersalnym. Jego wszechstronne zainteresowania muzyczne sprawiają, że porusza się swobodnie i chętnie po różnych obszarach stylistycznych. Preferuje nowoczesny jazz akustyczny i elektryczny zabarwiony odcieniami rhythm’n’bluesa, funku i muzyki latynoskiej. Często grywa także tango nuevo w stylu Astora Piazzolli oraz uczestniczy w projektach muzyki pop.
Prowadzi swoje własne zespoły jazzowe, najczęściej tria i kwartety. Lubi też pracę w studiach nagraniowych, gdzie jest chętnie zapraszany, nie tylko przez muzyków jazzowych.
Obok działalności koncertowej i studyjnej Zbigniew Wrombel często angażuje się w pracę dydaktyczną, prowadząc zajęcia na warsztatach muzycznych i jazzowych między innymi w Chodzieży, Puławach, Pułtusku, Lesznie, Stargardzie, w Równe (Ukraina), Växjö (Szwecja).
Andrzej Mazurek
Muzyk instrumentalista (perkusja, instrumenty perkusyjne) ur. 09.09.1964 roku w Biłgoraju. Edukację muzyczną rozpoczął w 1977r. w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. w Lublinie. W 1985r. uzyskał dyplom ukończenia Średniej Szkoły Muzycznej w Katowicach. Na jego losy wpłynął przyjazd na stałe do Poznania i możliwość kontaktu ze środowiskiem artystycznym tego miasta. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Poznaniu (1985-1989r. mgr sztuki). Podczas studiów należał do Poznańskiego Zespołu Perkusyjnego prof. Jerzego Zgodzińskiego z którym koncertował między innymi na festiwalach muzycznych w Bydgoszczy, Poznaniu, Moskwie oraz Kopenhadze, gdzie w 1988 roku został członkiem Duńskiego Stowarzyszenia Perkusyjnego.
W latach 1987-1989 pracował w Teatrze Muzycznym w charakterze muzyka orkiestrowego, a od 1989 został zatrudniony w Zespole Szkół Muzycznych w Poznaniu jako nauczyciel perkusji.
Istotnym wpływem na wybór dalszej drogi życiowej stała się współpraca z zespołem Super Duo. Początki owej współpracy zaowocowały zdobyciem nagrody na VI Ogólnopolskich Spotkaniach Estradowych "OSET 89" za program p.t. "Gitarowe Impresje". Z zespołem Super Duo koncertował w takich salach jak: Royal Festival Hall, Barbican Center oraz wielu innych.
W roku 1993 rozpoczął współpracę z Orkiestrą Zbigniewa Górnego.
Współpracował również z orkiestrami Alex Band oraz Kukla Band.
W tym czasie został współzałożycielem zespołu Musette Quartet.
Od 1994 roku na stałe współpracuje z Hanną Banaszak z którą dokonał licznych nagrań radiowych, telewizyjnych oraz płytowych. W 2000 roku współpracował z Józefem Skrzekiem oraz zespołem Acid Flamenco i Red Pink.
W 2006 roku wziął udział w wielkim spektaklu Rogera Watersa „Ca Ira”, który był wystawiany w Poznaniu i Kijowie.
Znaczącym wydarzeniem był wspólny występ z Basią Trzetrzelewską na gali wręczenia Nagród Akademii Fonograficznej Fryderyk 2018.
Recenzje i opinie: Koncert na Dzień Mamy. Pieśni Charlesa Aznavoura. Chris Schittulli, Wiesław Prządka.
Brak recenzji