Przegląd współczesnej polskiej muzyki rozrywkowej spod szyldu pop i electro, d’n’b i trip-hop.
DZIEŃ 1
Daniel Spaleniak
Jego eteryczne, bluesowo-folkowe, ocierające się o oniryzm utwory wzbudziły zainteresowanie na amerykańskim rynku. W związku z tym piosenkę Daniela „Back Home” można usłyszeć w telewizyjnym kryminalnym serialu „Elementary”, a „Dear love of mine” w produkcji Netflixa „Ozark”. Ale to nie jedyne obrazy, w których pojawiła się muzyka młodego artysty. Warto wspomnieć również o utworach „Why” oraz „Night”, które usłyszeć można w popularnym amerykańskim serialu „The Path”. To jedyny Polak, którego twórczość tak mocna zagościła w amerykańskich produkcjach filmowych. “Nic dziwnego, że Spaleniak podoba się za oceanem, bo jego muzyka to mieszanka folku, białego bluesa i alternatywnego luzu, idealnie skrojona pod nocną podróż Drogą 66” (Jarek Szubrycht, „Gazeta Magnetofonowa”/ „Polityka”).
Daniel zagrał na takich festiwalach jak Opener, Halfway czy Soundrive, a w sierpniu 2016 roku nagrał sesję dla legendarnej stacji radiowej KEXP z Seattle.
Daniel jest człowiekiem, który lubi grać na gitarze, po prostu. I skoro sam zawarł swoją biografię w tym zdaniu, czy należy dodawać coś więcej? Może tylko to, że jego debiut „Dreamers” to jedno z najciekawszych wydawnictw ostatnich lat, dostrzeżonych przez najważniejszych krytyków muzycznych. Drugi album „Back Home” ukazał się w 2016 roku, a kolejny „Life is somewhere else” zagościł na półkach sklepowych już w marcu 2018 roku, nakładem wydawnictwa Antena Krzyku. Od dnia premiery zbiera bardzo pochlebne recenzje (m. in. w radiowej Trójce czy „Polityce”).
Melika
Pojawiła się znikąd i z całą pewnością już tam nie wróci. Melika to artystka, która nie zamierza powielać schematów i która ma szansę stać się jedną z najbardziej obiecujących polskich debiutantek ostatnich lat.
W czasach, w których trudno wyróżnić się na coraz większej, rodzimej scenie muzyki elektronicznej, Melika zdaje się być kimś, kogo ta scena bardzo potrzebuje – postacią, która zamiast starać się dopasować do obowiązujących trendów, pozostaje wierna własnej wizji. Tworząc pop, w którym błyskotliwie łączy syntezatorowe akordy z inspiracjami trip-hopem czy r’n’b, wrocławska wokalistka udanie wyróżnia się z tłumu bliźniaczo podobnych do siebie projektów. Zamiast podążać utartymi ścieżkami, Melika przepuszcza swoje fascynacje przez filtr własnej wrażliwości, czego efektem jest brzmienie autentyczne i świeże.
Wraz z zespołem, Melika tworzy wyjątkowy projekt, który z każdym kolejnym nagraniem budzi coraz większą ciekawość i przyciąga uwagę stale rosnącej publiczności. Melika nie jest jedynie wokalistką stojącą przed towarzyszącymi jej instrumentalistami – jest głową, sercem i głosem projektu mającego wszystkie atuty, by już za moment pojawić się na największych klubowych i festiwalowych scenach Polski.
Do tej pory Melika m.in. supportowała REBEKĘ, BOVSKĄ, zagrała na SOFAR SOUNDS WROCŁAW, Balkonach TV oraz festiwalach: SPRING BREAK, Podwodny Wrocław, Music Addicted Festival, Songwriter Łódź Festiwal czy Moico Enjoy Music – na którym zdobyła nagrodę główną “Muzyczne odkrycie 2016”.
Rosalie
Rosalie wyrusza w jesienną trasę koncertową. Sezon rozpoczęła od debiutanckiego albumu, który zaowocował świetnymi recenzjami, zwycięstwem w pierwszej edycji plebiscytu Sanki 2018, a także nominacją do nagrody Fryderyka. Latem zagrała m.in. na Open’erze, Audioriver i na czeskim Hip-Hop Kempie.
Jesienią wraca do klubów by promować Flashback!
Rosalie to obecnie najjaśniej świecąca przedstawicielka R&B w Polsce. Album Flashback”, na którym znalazły się m.in. produkcje Chloe Martini, Bartka Kruczyńskiego czy Bitaminy, na powrót przyniósł wiarę w rozwój tego gatunku na naszej scenie.
Od stycznia Rosalie zagrała blisko 50 koncertów, również zagranicą (w takich miejscach jak choćby berlińska Kantine am Berghain czy kultowe A38 w Budapeszcie). W międzyczasie artystka udzieliła się gościnnie na płytach duetu Rasmentalism, Kuby Sojki czy Suwala. Wspólnie ze Stendkiem (autorem pierwszego utworu z „Flashback”) stworzyła również ścieżkę dźwiękową do jesiennego spotu wizerunkowego telewizji TVN.
Po niezwykle owocnym sezonie letnim, jesienią artystka zapowiada przede wszystkim rozwinięcie koncertowej formuły i kilka kolejnych featuringów. Niespodzianka czeka również kolekcjonerów winyli!
DZIEŃ 2
Linia Nocna
Linia Nocna to duet, który tworzą Monika Mimi Wydrzyńska i Mikołaj Trybulec. Pracę nad wspólnym projektem rozpoczęli dwa lata temu.
Debiutowali w czerwcu 2017 singlem „Znikam na chwilę”, za który otrzymali nagrodę redakcji Chillizet w plebiscycie na „Chilloutowy utwór roku 2017”. W sierpniu odbył się ich premierowy koncert na Dworcu Głównym w Krakowie, w ramach „Chillizet live Session”.
Jesienią Linia Nocna supportowała KARI w czasie jej trasy koncertowej „I am Fine” oraz Kubę Badacha i jego „Oldschool” w warszawskim Teatrze Roma. Zespół wystąpił także w ramach Warsaw Music Week.
Duet można było zobaczyć w programie TV „Hybrydy zderzenia”, który w swojej formule zakłada spotkania mistrzów i debiutantów. Cover piosenki „W moim ogrodzie” zespołu Daab zapewnił im udział w finale i występ u boku Stanisława Sojki.
W listopadzie swoją premierę miał drugi singiel „Nad Wisłą”, w którym gościnnie wystąpił Kuba Sienkiewicz, wokalista legendarnego zespołu Elektryczne Gitary. W piosence, zarówno w warstwie muzycznej jak i tekstowej, wyraźnie słychać inspiracje miastem i jego dźwiękami, co jest charakterystycznym elementem twórczości zespołu. Piosenka znalazła się w propozycjach do Listy Przebojów Trójki oraz na listach przebojów wielu stacji radiowych.
16 marca na rynku pojawił się debiutancki album Linii Nocnej „Znikam na chwilę” (Wydawnictwo Agora) z gościnnym udziałem Kuby Sienkiewicza oraz Buslava. Materiał charakteryzują elektroniczne brzmienia i nowoczesne produkcje, ale w warstwie wokalno-tekstowej nie brakuje też delikatności i poetyckości.
Agi Brina/Aga Bigaj
Wokalistka, pianistka, autorka muzyki i tekstów.
Aga Bigaj – tak brzmi prawdziwe imię i nazwisko poznańskiej artystki ukrywającej się pod pseudonimem Agi Brine, która zadebiutowała w sierpniu 2016 r. krótką płytą „Filling Empty Spaces” – kobiecą mieszanką elektroniki, popu i R&B. Album spotkał się z ciepłym przyjęciem w świecie muzycznym, co zaowocowało występami na Openerze, Festiwalu Spring Break, H&M Loves Music, czy supportami przed Morcheeba i Elliphant. FES promowały trzy klimatyczne klipy autorstwa Karola Łakomca („Tik Tok” z udziałem Marcela Borowca, „CHeat”) oraz Soni Pałęgi („Going to Hell”). W warstwie muzycznej Aga nie idzie na skróty – jej utwory to czasem klasyczne, minimalistyczne kompozycje, a innym razem niestandardowe formy, w których nie brakuje melodyjności i wrażliwości. Największą inspiracją dla jej muzyki od zawsze były instrumenty klawiszowe – fortepian, Rhodes, syntezatory wszelkiej maści, oraz bity R’n’B z pogranicza lat 90/2000.
Na jesień tego roku planowana jest premiera nowej odsłony Agi, pod własnym imieniem i nazwiskiem, z rodzimymi tekstami oraz muzyczną żonglerką stylami i brzmieniem. Na scenie wokalistce będą towarzyszyć przyjaciele i wspaniali muzycy – Magda Gajdzica (flet, instrumenty klawiszowe, wokal), Piotr Lewańczyk (gitara basowa, moog), Artur Rapacz (bębny, elektronika), Mateusz Danek (realizacja dźwięku).
COALS
Coals to młody duet, w którego skład wchodzą Katarzyna Kowalczyk i Łukasz Rozmysłowski. Nazwa zespołu ściśle nawiązuje do znanego z kopalni węgla Śląska. Prestiżowy brytyjski magazyn The Quietus opisywał ich muzykę jako “marzycielski, eteryczny pop czerpiący na równi z elektroniki i elementów folku”, a amerykański magazyn Under the Radar: “Coals wspomagają się hip-hopowymi bitami, kreując atmosferę brudnych klubów i ciemnych ulic miast”. Po zaledwie pół roku istnienia
grupa została zaproszona na OFF Festival. Kasia i Łukasz otwierali także pierwszą w Polsce wideosesję dla legendarnej stacji KEXP, w której to również utwór “Weightless” został wybrany “piosenką dnia” w sierpniu 2015 roku. Wśród inspiracji artyści wymieniają m.in. Soap&Skin, Spooky Black, Sigur Rós i Deana Blunta. Zespół stawia coraz pewniejsze kroki zagranicą (Positivus Festival, Reeperbahn
Festival, LOFTAS, Tune In Tel Aviv, BUSH Budapest czy MENT Ljubljana) i regularnie występuje w Niemczech, Słowacji czy krajach Beneluxu. W listopadzie 2016 Coals wystąpili także na festiwalu Iceland Airwaves w Reykjaviku, gdzie nagrali przy okazji drugą sesję dla KEXP w słynnym Kex Hostel. 13 października 2017 roku ukazał się debiutancki album formacji „Tamagotchi” (nakładem wydawnictwa Agora, w Niemczech AdP Records oraz Gertruida w krajach Beneluxu). Płyta, której
towarzyszyła polska i zagraniczna trasa koncertowa, została ciepło przyjęta przez słuchaczy i dziennikarzy oraz znalazła się w większości podsumowań najlepszych płyt roku. 2018 rok duet rozpoczął na największym Europejskim showcase Eurosonic, a w planach ma występ na kolejnych europejskich festiwalach.
Recenzje i opinie: Softer than Pillow
Brak recenzji