WTOREK JAZZOWY | Majewski & Jagodziński PIASECZNO DOM KULTURY | Bilety Online, Opis, Recenzje | 2026, 2027

TRIBUTE TO HENRYK MAJEWSKI

W 2016 roku przypadła 80-ta rocznica urodzin Henryka Majewskiego –trębacza , kompozytora, pedagoga, jednej z wiodących postaci polskiego jazzu. Był twórcą i liderem takich formacji jak: Old Timers, Big Band „Stodoła” i Swing Sesion. Współtwórca i dyrektor Wydziału Jazzu przy Zespole Szkół Muzycznych im. F.Chopina w Warszawie. Policealne Studium Jazzu powstałe przy tej szkole nosi jego imię.

Dyrektor wielu festiwali jazzowych, m. in. Jazz Jamboree, Złota Tarka oraz wieloletni Prezes PSJ. Z okazji wspomnianej rocznicy, syn Henryka Robert Majewski, czołowy polski trębacz jazzowy, stworzył projekt poświęcony jego pamięci. Do udziału w nim zaprosił wybitnych jazzmanów, którzy przez wiele lat współpracowali z Henrykiem Majewskim. Na program koncertu składają się kompozycje Henryka i Roberta Majewskich oraz kilka standardów jazzowych. Płyta „Tribute To Henryk Majewski” zdobyła nagrodę FRYDERYK 2017 w kategorii jazzowy album roku.

ROBERT MAJEWSKI – jeden z najwybitniejszych polskich trębaczy jazzowych, kompozytor i aranżer.Pochodzi z rodziny o głębokich tradycjach muzycznych – jego ojciec, Henryk Majewski, był cenionym trębaczem jazzowym, a brat Wojciech jest uznanym pianistą.
Robert ukończył Akademię Muzyczną w Warszawie w 1987 roku, a swoją karierę rozpoczął w latach osiemdziesiątych, grając m.in. w Big Bandzie Polskiego Radia pod dyrekcją Andrzeja Trzaskowskiego. W ciągu swojej kariery współpracował z gwiazdami światowego jazzu, w tym Bobo Stensonem, Palle Danielssonem, Joeyem Baronem, Royem Hargrove’em oraz Clarkiem Terrym.

Jego dorobek obejmuje liczne albumy, z których szczególnie wyróżniają się „Robert Majewski Plays Komeda” (1996), poświęcone twórczości Krzysztofa Komedy, oraz „My One and Only Love” (2011), za które otrzymał Fryderyka za Jazzowy Album Roku. W 2016 roku wydał płytę „Tribute to Henryk Majewski”, będącą hołdem dla jego ojca, która również została nominowana do Fryderyka.

Majewski jest także uznanym pedagogiem, prowadzi warsztaty i naucza w szkołach muzycznych. Jego wpływ na rozwój młodych polskich jazzmanów jest nie do przecenienia. Robert Majewski ma również znaczący wkład w polskę muzykę filmową. Brał udział w tworzeniu ścieżek dźwiękowych do filmów i spektakli teatralnych, współpracując z takimi kompozytorami jak Zbigniew Preisner, Krzesimir Dębski, Jerzy Satanowski i Michał Lorenc. Jego charakterystyczne brzmienie trąbki wprowadziło wyjątkowy jazzowy nastrój do wielu produkcji.

W 1991 roku Majewski nie tylko zagrał na trąbce, ale także wcielił się w główną rolę w filmie „Pogłos” w reżyserii Andrzeja Jakimowskiego. Film zdobył nagrodę na festiwalu Jazz Film Saloon w Warszawie, co dodatkowo podkreśliło jego wszechstronność jako artysty. Dzięki swojej wieloletniej karierze i wszechstronności, Robert Majewski pozostaje jedną z najważniejszych postaci na polskiej scenie

ANDRZEJ JAGODZIŃSKI -pianista, akordeonista, waltornista, kompozytor i aranżer.

Od zawsze interesował się muzyką klasyczką. Początkowo, Jego kariera muzyczna była typowa dla muzyka klasycznego. Przeszedł wszystkie szczeble szkolnictwa muzycznego. Jeszcze w trakcie studiów na Uniwersytecie Muzycznym im.Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie waltorni dostał angaż w Orkiestrze Polskiego Radia i TV w Warszawie, w której grał przez pięć lat. W trakcie studiów zaczęła Go interesować muzyka jazzowa. Uczył się jej grając na fortepianie. Z czasem poświecił się głównie temu stylowi. Niemal od początku jazzowej kariery współpracował z czołowymi polskimi zespołami jazzowymi: m. In. Old Timers, Swing Session, String Connection, Kwartetem Zbigniewa Namysłowskiego, Kwartetem Janusza Muniaka, Quintessence, Kwartetem Jana Ptaszyna Wróblewskiego. W roku1987 rozpoczął współpracę z Ewą Bem, czołową polską wokalistką jazzową.

W roku 1993 stworzył istniejące do dzisiaj klasyczne trio jazzowe. W jego skład, poza liderem,wchodzą: kontrabasista Adam Cegielski i perkusista Czesław „Mały”Bartkowski. Nawiązując do swoich klasycznych korzeni i wykorzystując kilkunastoletnie doświadczenie muzyka jazzowego, A. Jagodziński stworzył projekt łączący te dwa światy muzyczne. W 1994 ukazała się płyta CHOPIN z jazzowymi opracowaniami muzyki F. Chopina. Płyta została uznana przez czytelników pisma Jazz Forum za płytę roku 1994, otrzymała nagrodę Polskiego Przemysłu Muzycznego – Fryderyk ’94 oraz laur Melomani ’94 – nagrodę łódzkiego Stowarzyszenia Miłośników Muzyki. Projekt ten stał się przepustką i zaproszeniem na sceny muzyczne całego świata. Sukces ten ugruntował przekonanie Andrzeja Jagodzińskiego o słuszności wyboru ścieżki artystycznej łączącej jazz z klasyką i skłonił twórcę do jej rozwoju.

Bazując na grze Trio jazzowego zaczął zapraszać do wykonywania swoich kompozycji oraz utworów, które aranżował muzyków klasycznych, instrumentalistów, i wokalistów, a także orkiestry kameralne. Kulminacją poszukiwań brzmieniowych i kompozytorskich stał się Jego Koncert Fortepianowy g-moll na trio jazzowe i wielką orkiestrę symfoniczną, a także klasycznie zbudowane Requiem na trio jazzowe, troje wokalistów jazzowych i klasyczny chór mieszany. Kolejną inspiracją Jagodzińskiego stała się muzyka mistrza polifonii Jana Sebastiana Bacha. Jej efektem jest, wydana w r.2020 roku płyta zatytułowana ANDRZEJ JAGODZIŃSKI TRIO-BACH. Równolegle powstał projekt z jazzowymi opracowaniami utworów J.S.Bacha na kwartet jazzowy i orkiestrę instrumentów dawnych. Równolegle do inspiracji stricte muzycznych kompozytor, wspólnie z poetką Wiesławą Sujkowską, odnalazł potencjał twórczy w tekstach 10 przykazań. Na bazie tej inspiracji, w pierwszej połowie 2021 roku, powstał utwór słowno muzyczny w formie dziesięcioczęściowej suity zatytułowanej Dekalog Piosenki na lepsze życie.W 2025 we współpracy z poetą, malarzem i autorem tekstów piosenek Janem Wołkiem powstał autorski projekt „Jagodziński-Wołek”.